EL NANO SERRAT
UN TEMAZO EN VIVO AÑO 1974
UN TEMAZO EN VIVO AÑO 1974
Joan Manuel Serrat Aquellas Pequeñas Cosas - Año 1974
INOLVIDABLE
jueves, 26 de abril de 2007
jueves, 19 de abril de 2007
ABBOT & COSTELLO
INCONFUNDIBLES
De nombre real William Alexander Abbott. Pasó sus primeros años en el Ringling Brothers Circus, donde sus padres trabajaban y de donde le salió la vocación para actuar, fue allí donde empezó a trabajar.
En los años 20 junto con su hermano Harry intentó organizar una cadena de teatros que resultó ser un fracaso, por eso se decantó a dedicarse al music hall, en que interpretaba al personaje serio en dúos cómicos.
Fue en 1936 cuando se asoció con Lou Costello, teniendo éxitos sobre todo en la radio. Buster Keaton llegó a decir que ellos eran actores de la radio más que de cine.
En junio de 1939 también triunfaron en Broadway, en la revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja.
Su colaboración duraría hasta 1956 que fue cuando retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott volvió a hacer una asociación, ahora con Candy Candido, actuando en salas de fiesta, pero la unión resultó ser un fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de su anterior unión.
En 1967 fue contratado por Hanna-Barbera como doblador de su mismo personaje en una serie de dibujos animados inspirados en Abbott y Costello, después de trabajar en 156 capítulos volvió a ser olvidado.
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De nombre real William Alexander Abbott. Pasó sus primeros años en el Ringling Brothers Circus, donde sus padres trabajaban y de donde le salió la vocación para actuar, fue allí donde empezó a trabajar.
En los años 20 junto con su hermano Harry intentó organizar una cadena de teatros que resultó ser un fracaso, por eso se decantó a dedicarse al music hall, en que interpretaba al personaje serio en dúos cómicos.
Fue en 1936 cuando se asoció con Lou Costello, teniendo éxitos sobre todo en la radio. Buster Keaton llegó a decir que ellos eran actores de la radio más que de cine.
En junio de 1939 también triunfaron en Broadway, en la revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja.
Su colaboración duraría hasta 1956 que fue cuando retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott volvió a hacer una asociación, ahora con Candy Candido, actuando en salas de fiesta, pero la unión resultó ser un fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de su anterior unión.
En 1967 fue contratado por Hanna-Barbera como doblador de su mismo personaje en una serie de dibujos animados inspirados en Abbott y Costello, después de trabajar en 156 capítulos volvió a ser olvidado.
MENUDO
RICKY MARTIN & ROBBY ROSA CUANDO ERAN MENUDITOS
TE ACORDAS DEL GRUPO?
Menudo, es una agrupación infantil Puertorriqueña, que se creó en el año 1977 por el productor Edgardo Díaz, que en su primera formación sólo fue conocida en Puerto Rico.
Los primeros integrantes fueron Ricky Meléndez, Carlos Meléndez, Oscar Meléndez y los hermanos Sallaberry Fernando y Neftaly.
Ricky Martin Y Robby Rosa en Menudo - Hold Me
CONOCE AQUI SU HISTORIA
En la década de los años 80 por el grupo pasaron otros integrantes, a saber: René Farrait, Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa y Ricky Martin, alcanzando entonces proyección internacional. Algunos de sus integrantes han logrado ser reconocidos a nivel internacional en sus carreras en solitario. El primer país de Latinoamérica que los hizo famosos fue Venezuela, luego su expansión llegó a otras naciones como México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay etc. Con el tiempo lograron tener fama en los Estados Unidos, incluso cruzando los océanos en Asia en países como Filipinas y Japón y también Europa, principalmente España donde ganaron los mejores premios.
Pese la corta edad de sus integrantes, compitieron en el mercado con otras agrupaciones famosas de diferentes nacionalidades, entre ellos de su propio país como el grupo Los Chicos, en el cual fue integrante el cantante Chayanne y con otros a nivel internacional como el grupo español Mecano, ambas agrupaciones llegaron a un nivel de ventas similar, principalmente en el mercado latinoamericano, así también como Pato de Goma, Cadillac, La Unión, Flans etc..
Hiceron giras por otros países latinoamericanos, donde fueron muy queridos y muy bien recibidos, incluso durante una visita que hicieron en el año 1984 a Bolivia, el público los comparó con un grupo femenino de ese país llamado Ivia, aunque los estilos eran un poco diferentes, ya que ambos integrantes de diferentes géneros o sexos eran casi de la misma edad.
Han grabado sus canciones en diferentes versiones e idiomas Español, Inglés, Portugués, italiano, Tangalo, & Japonés, canciones más famosas como Quiero Ser, Subete a mi moto, Quiero Rock, A Volar, Niña luna, Si tú no estas, Dulces Besos, Chiquitita, una reedición del éxito del grupo sueco Abba, Claridad, otra reedición del cantante italiano Umberto Tozzi, Cambiale las pilas, Lluvia entre otros. Sus integrantes al cumplir la edad establecida eran sustituidos por nuevos integrantes, en los cuales eran audicionados entre cientos de jóvenes.
En 1991, Menudo retorna con nuevos integrantes de una nueva generación, pero el nombre del grupo no duró mucho, sólo hasta 1996, ya en 1997 deciden cambiar o resumir el nombre por el de MDO, aunque los antiguos integrantes de 1998 decidieron reunirse y grabar un nuevo disco en vivo, llamado 15 años después El Reencuentro, y posteriormente retornaron en el año 2005, cantando los antiguos éxitos de Menudo.
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TE ACORDAS DEL GRUPO?
Menudo, es una agrupación infantil Puertorriqueña, que se creó en el año 1977 por el productor Edgardo Díaz, que en su primera formación sólo fue conocida en Puerto Rico.
Los primeros integrantes fueron Ricky Meléndez, Carlos Meléndez, Oscar Meléndez y los hermanos Sallaberry Fernando y Neftaly.
Ricky Martin Y Robby Rosa en Menudo - Hold Me
CONOCE AQUI SU HISTORIA
En la década de los años 80 por el grupo pasaron otros integrantes, a saber: René Farrait, Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa y Ricky Martin, alcanzando entonces proyección internacional. Algunos de sus integrantes han logrado ser reconocidos a nivel internacional en sus carreras en solitario. El primer país de Latinoamérica que los hizo famosos fue Venezuela, luego su expansión llegó a otras naciones como México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay etc. Con el tiempo lograron tener fama en los Estados Unidos, incluso cruzando los océanos en Asia en países como Filipinas y Japón y también Europa, principalmente España donde ganaron los mejores premios.
Pese la corta edad de sus integrantes, compitieron en el mercado con otras agrupaciones famosas de diferentes nacionalidades, entre ellos de su propio país como el grupo Los Chicos, en el cual fue integrante el cantante Chayanne y con otros a nivel internacional como el grupo español Mecano, ambas agrupaciones llegaron a un nivel de ventas similar, principalmente en el mercado latinoamericano, así también como Pato de Goma, Cadillac, La Unión, Flans etc..
Hiceron giras por otros países latinoamericanos, donde fueron muy queridos y muy bien recibidos, incluso durante una visita que hicieron en el año 1984 a Bolivia, el público los comparó con un grupo femenino de ese país llamado Ivia, aunque los estilos eran un poco diferentes, ya que ambos integrantes de diferentes géneros o sexos eran casi de la misma edad.
Han grabado sus canciones en diferentes versiones e idiomas Español, Inglés, Portugués, italiano, Tangalo, & Japonés, canciones más famosas como Quiero Ser, Subete a mi moto, Quiero Rock, A Volar, Niña luna, Si tú no estas, Dulces Besos, Chiquitita, una reedición del éxito del grupo sueco Abba, Claridad, otra reedición del cantante italiano Umberto Tozzi, Cambiale las pilas, Lluvia entre otros. Sus integrantes al cumplir la edad establecida eran sustituidos por nuevos integrantes, en los cuales eran audicionados entre cientos de jóvenes.
En 1991, Menudo retorna con nuevos integrantes de una nueva generación, pero el nombre del grupo no duró mucho, sólo hasta 1996, ya en 1997 deciden cambiar o resumir el nombre por el de MDO, aunque los antiguos integrantes de 1998 decidieron reunirse y grabar un nuevo disco en vivo, llamado 15 años después El Reencuentro, y posteriormente retornaron en el año 2005, cantando los antiguos éxitos de Menudo.
CHASMAN & CHIROLITA
NUNCA HUBO NADA IGUAL
Antes y despues de ellos nadie pudo igualar la profesionalidad con que Mr. Chasman y su Muñeco de madera "Chirola" lograban frente a una camara de television o simplemente frente al publico, aqui nuestro recuerdo y homenaje a dos "Grandes"
MR. CHASMAN & CHIROLITA
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Antes y despues de ellos nadie pudo igualar la profesionalidad con que Mr. Chasman y su Muñeco de madera "Chirola" lograban frente a una camara de television o simplemente frente al publico, aqui nuestro recuerdo y homenaje a dos "Grandes"
MR. CHASMAN & CHIROLITA
miércoles, 18 de abril de 2007
LUIS AGUILE
NAHHH!!! ES EL, MIRA ESTE VIDEO
LO RECORDAS?
Luis Aguilé - El Tio Calambres
Luis Aguilé - El Tio Calambres
Su primer disco, grabado con Odeón argentina en 1956, contenía : El preso número nueve y Tu recuerdo y yo, dos canciones rancheras mejicanas a las que siguieron: Pancho López, Llueve, ¡Ay Chabela!, La pachanga, Luna Azul, Linda nena, Claro de Luna, La dulce vida, Regresa a mí, etc.
Su primer contacto con el público español lo tuvo en Barcelona, donde intervino en un "Festival para la juventud" en el Palacio Municipal de Deportes, organizado por Odeón con la colaboración del popular locutor radiofónico Arribas Castro. En aquel festival actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.
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Su primer contacto con el público español lo tuvo en Barcelona, donde intervino en un "Festival para la juventud" en el Palacio Municipal de Deportes, organizado por Odeón con la colaboración del popular locutor radiofónico Arribas Castro. En aquel festival actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.
DEMIS ROUSSOS
Artemios Ventouris Roussos (15 de junio 1946, Egipto)
Famoso artista griego conocido por el nombre de Demis Roussos
Nació en Egipto hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
UN BONITO TEMA PARA RECORDAR
Demis Roussos - Goobye my love goodbye
Los años de1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de Rap, Spleen fue visto como una lamentable idea. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Inmortel Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico.
Demis ha continuado grabando y de gira. Su Tour Millenium conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia Griega Ortodoxa, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
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Famoso artista griego conocido por el nombre de Demis Roussos
Nació en Egipto hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
UN BONITO TEMA PARA RECORDAR
Demis Roussos - Goobye my love goodbye
Los años de1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de Rap, Spleen fue visto como una lamentable idea. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Inmortel Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico.
Demis ha continuado grabando y de gira. Su Tour Millenium conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia Griega Ortodoxa, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
NUESTROS JUGUETES
CINEGRAFCOMO OLVIDARNOS?
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Sin dudas, con poco y nada nos entreteniamos, todo lo convertiamos en pasa tiempo, el Costa Azul, El Cerebro Magico, El Cinegraf, El Simulcop, El Segelin, El Balero, El Yo-Yo, El Trompo, y la lista sigue y era interminable, como interminables son cada uno de nuestros recuerdos guardados aqui en este Baul de nuestra Memoria que esta activa siempre.
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Sin dudas, con poco y nada nos entreteniamos, todo lo convertiamos en pasa tiempo, el Costa Azul, El Cerebro Magico, El Cinegraf, El Simulcop, El Segelin, El Balero, El Yo-Yo, El Trompo, y la lista sigue y era interminable, como interminables son cada uno de nuestros recuerdos guardados aqui en este Baul de nuestra Memoria que esta activa siempre.
Y CUAL FUE TU JUGUETE DE LA INFANCIA?
Escribinos y ayudanos a recordar.
sábado, 14 de abril de 2007
ABBA
INOLVIDABLES
ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y que compite por el primer lugar en ventas mundiales con The Beatles.
En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fältskog (que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers), y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.
Abba - Dancing Queen
En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fältskog (que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers), y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.
Abba - Dancing Queen
CONOCE MAS DEL GRUPO...
En 1972, People need love se convirtió en el primer single del nuevo grupo, llamado simplemente Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.
Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Sì)
Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir el triunfo en todo el continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (que da nombre al musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más conocida del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.
En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba:The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The winner takes it all de 1980.
En enero de 1979 presentaron su canción "Chiquitita" en el concierto de caridad "Música para UNICEF", distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.
En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales del año, el cual contenía la canción One of us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras solistas. Tras el lanzamiento del single The day before you came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.
Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión. Para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto en la prèmiere del musical Mamma Mia!.
Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina fran duvemala (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios músicos suecos como el grupo Gemini.
Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar como solista en 1982 (mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones), año en el que editó su álbum Something going on, de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Lieber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).
Por su parte Agnetha Fältskog también empezó a trabajar exitosamente como solista (Wrap your arms around me en 1983, Eyes of a woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I stand alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My colouring book.
)
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En 1972, People need love se convirtió en el primer single del nuevo grupo, llamado simplemente Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.
Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Sì)
Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir el triunfo en todo el continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (que da nombre al musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más conocida del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.
En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba:The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The winner takes it all de 1980.
En enero de 1979 presentaron su canción "Chiquitita" en el concierto de caridad "Música para UNICEF", distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.
En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales del año, el cual contenía la canción One of us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras solistas. Tras el lanzamiento del single The day before you came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.
Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión. Para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto en la prèmiere del musical Mamma Mia!.
Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina fran duvemala (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios músicos suecos como el grupo Gemini.
Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar como solista en 1982 (mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones), año en el que editó su álbum Something going on, de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Lieber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).
Por su parte Agnetha Fältskog también empezó a trabajar exitosamente como solista (Wrap your arms around me en 1983, Eyes of a woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I stand alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My colouring book.
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viernes, 13 de abril de 2007
ELVIS PRESLEY AÑO 1957
AÑO 1957 - IMPERDIBLE
El Rock de la cárcel en la voz del único,
una de las mejores películas de este formidable interprete de la canción internacional
y un vídeo para ver, recordar y disfrutar!!!
Elvis Presley - Jailhouse Rock
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El Rock de la cárcel en la voz del único,
una de las mejores películas de este formidable interprete de la canción internacional
y un vídeo para ver, recordar y disfrutar!!!
Elvis Presley - Jailhouse Rock
jueves, 12 de abril de 2007
PAUL ANKA
FUE EL TEMA DE UN PUBLICIDAD DE VINOS
Aun hoy, cuando se lo escucha, nuestra memoria se agita
el posee una de las voces mas privilegiadas y aca te dejo el video donde interpreta uno de los temas que marcaron de una u otra manera nuestra vida.
Aun hoy, cuando se lo escucha, nuestra memoria se agita
el posee una de las voces mas privilegiadas y aca te dejo el video donde interpreta uno de los temas que marcaron de una u otra manera nuestra vida.
UNA JOYITA DENTRO DEL BAUL
Paul Anka - Put your Head On my Shoulder
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Paul Anka - Put your Head On my Shoulder
ANDREA TRUE CONNECTION
PARA LOS "MEMORIOSOS"
BIEN DE LOS SETENTA (PARA OMAR)
BIEN DE LOS SETENTA (PARA OMAR)
Andrea True Connection - More, More, More
martes, 10 de abril de 2007
POP TOPS
NO ME DIGAS QUE YA TE OLVIDASTE?
MIRALO, ESCUCHALO Y DESPUES ME DECIS
Pop Tops - Mamy Blue
CARPENTERS
LOS HERMANOS CARPENTERS
Inolvidable duo asi como sus temas,
Inolvidable duo asi como sus temas,
aqui uno de los Videos grabados por los hermanos en Walt Disney
DISFRUTALO
The Carpenters - Please Mr. Postman
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DISFRUTALO
The Carpenters - Please Mr. Postman
lunes, 9 de abril de 2007
ASTROBOY
UN RECUERDO DE WALTER
Un lector de nuestro baul, recuerda de pibe haber visto frente a la pantalla de su televisor en Blanco & Negro las aventuras de "Astroboy", Walter entonces este recuerdo de muchos, el intro de la serie japonesa en Blanco y Negro de ASTROBOY
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Un lector de nuestro baul, recuerda de pibe haber visto frente a la pantalla de su televisor en Blanco & Negro las aventuras de "Astroboy", Walter entonces este recuerdo de muchos, el intro de la serie japonesa en Blanco y Negro de ASTROBOY
domingo, 8 de abril de 2007
SCALEXTRIC LA PISTA
MARAVILLOSA, FABULOSAPor Carlos Pantano
Maravillosa. Fabulosa. Ahí estaba, en la vidriera de la juguetería del barrio, la caja amarilla, gigante, con la pista y los autos dibujados que parecían salirse del cartón por la velocidad que traían.
Adentro, un mundo mágico de autos de carrera, pistas, pulsadores, peraltes, guarda rails, y hasta un cuentavueltas que te permitía competir con Las 24 horas de Le Mans. Hermoso. Pero ¿cuánto valía?.
“Estás loco” –decía mi vieja- “apenas nos alcanza para comer y mandarte a la escuela”.
Era imposible. No se podia. Inalcanzable. Un día el juguetero, para mayor tentación infantil, armó la pista en la vidriera: el asfalto negro, las guía metálicas, el circuito ovalado y los autos brillantes esperando que algún chico les diera vida. Todos los días, después de la escuela, me desviaba del camino a casa para mirarlos un rato.
Y un día sucedió. Llegué a la vidriera y el Scalextric ya no estaba. Se había vendido. Esa noche no dormí. ¿Quién sería el afortunado que estaría con la pista en su casa?. ¿Quién sería el que pudo llevarse ese sueño?. Con el paso del tiempo me fui olvidando, aunque de vez en cuando pasaba por la juguetería con la esperanza de verlo otra vez.
Ya grande, gasté el primer aguinaldo en una pista de Scalextric que todavía hoy guardo en la casa de mis viejos. Aquél pibe, cada vez que ve la caja amarilla, sonríe un poco y se le escapa alguna lágrima.
Carlos O. Pantano
sábado, 7 de abril de 2007
LA EVOLUCION DEL DANCE
ALUCINANTE
Desde los tiempos mas remotos la música siempre fue, es y sera un forma de expresión,
en el baúl de nuestra memoria no podían estar ausentes las formas en que los diferentes ritmos se bailaban.
Aquí sentate y preparate para disfrutar este Vídeo protagonizado por alguien que en su cuerpo se anidan movimientos que nunca vamos a dejar de recordar.
JUDSON LAIPPLY - LA EVOLUCION DEL DANCE
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Desde los tiempos mas remotos la música siempre fue, es y sera un forma de expresión,
en el baúl de nuestra memoria no podían estar ausentes las formas en que los diferentes ritmos se bailaban.
Aquí sentate y preparate para disfrutar este Vídeo protagonizado por alguien que en su cuerpo se anidan movimientos que nunca vamos a dejar de recordar.
JUDSON LAIPPLY - LA EVOLUCION DEL DANCE
CARL DOUGLAS
OTRO GRANDE EN NUESTRA MEMORIA
Si lo habras bailado.....
KUNG FU FIGHTING/CARL DOUGLAS/1979
viernes, 6 de abril de 2007
JOHN LENNON
UN CAPO DE LA MUSICA
Imagenes unicas con uno de los temas preferidos nuestros
DISFRUTALO Y CONOCE MAS DE JOHN
John Lennon: 9 Dream
SU BIOGRAFIA AQUI...
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( John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Fue ella la que enseño a John los primeros acordes. Liverpool era por entonces un puerto importante. Del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues.
John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly. Durante unos años estudió bellas artes, pero a los quince años se decantó por la música. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen.
Dos años después se les unió George Harrison. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. En 1958 su madre murió atropellada, y el escaso sueldo del muchacho desapareció. Durante 1959, John buscó trabajo infructuosamente como un parado más.
A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El nombre provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon, mezclando los términos beat (ritmo) y beetle ( escarbajo ). John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de Strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en diversos locales del barrio chino de Hamburgo. Más tarde, de vuelta a Liverpool, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, pub subterráneo donde pudieron exhibir todas sus tablas.
En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en el terreno, se ofreció como manager a cambio del 25 por 100 de los ingresos. A partir de entonces The Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba al completo y preparado para comerse el mundo.
John era el inquieto rebelde del grupo. Después de ser nombrados en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica al decir que los Beatles eran más populares que Jesucristo. Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta.
Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar el año siguiente con la japonesa Yoko Ono. Ambos hechos fueron jalones de una ruptura anunciada. En Abril de 1970, Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "Década prodigiosa" con la frase "el sueño se ha acabado".
Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado se convirtió al pacifismo. Las fotos de su luna de miel en un hotel de Amsterdam dieron la vuelta al mundo, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad. Con Yoko formó la Plastic Ono Band, y con ella publicó una docena de discos de larga duración.
Pero su éxito indiscutible fue Imagine, editada en 1971, se convirtió en un himno pacifista en aquella conflictiva época. En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración Nixon - empeñada en expulsarlo de los EE.UU. por "extranjero indeseable" - y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar.
Años después, el 8 de Diciembre de 1980, las balas asesinas de un perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. Como reacción inmediata de su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción. R.I.P.
)
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Imagenes unicas con uno de los temas preferidos nuestros
DISFRUTALO Y CONOCE MAS DE JOHN
John Lennon: 9 Dream
SU BIOGRAFIA AQUI...
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( John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Fue ella la que enseño a John los primeros acordes. Liverpool era por entonces un puerto importante. Del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues.
John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly. Durante unos años estudió bellas artes, pero a los quince años se decantó por la música. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen.
Dos años después se les unió George Harrison. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. En 1958 su madre murió atropellada, y el escaso sueldo del muchacho desapareció. Durante 1959, John buscó trabajo infructuosamente como un parado más.
A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El nombre provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon, mezclando los términos beat (ritmo) y beetle ( escarbajo ). John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de Strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en diversos locales del barrio chino de Hamburgo. Más tarde, de vuelta a Liverpool, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, pub subterráneo donde pudieron exhibir todas sus tablas.
En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en el terreno, se ofreció como manager a cambio del 25 por 100 de los ingresos. A partir de entonces The Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba al completo y preparado para comerse el mundo.
John era el inquieto rebelde del grupo. Después de ser nombrados en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica al decir que los Beatles eran más populares que Jesucristo. Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta.
Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar el año siguiente con la japonesa Yoko Ono. Ambos hechos fueron jalones de una ruptura anunciada. En Abril de 1970, Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "Década prodigiosa" con la frase "el sueño se ha acabado".
Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado se convirtió al pacifismo. Las fotos de su luna de miel en un hotel de Amsterdam dieron la vuelta al mundo, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad. Con Yoko formó la Plastic Ono Band, y con ella publicó una docena de discos de larga duración.
Pero su éxito indiscutible fue Imagine, editada en 1971, se convirtió en un himno pacifista en aquella conflictiva época. En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración Nixon - empeñada en expulsarlo de los EE.UU. por "extranjero indeseable" - y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar.
Años después, el 8 de Diciembre de 1980, las balas asesinas de un perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. Como reacción inmediata de su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción. R.I.P.
)
LOUIS AMSTRONG
EL NEGRO TROMPETISTA
MIRA ESTE VIDEO...UN TEMAZO
MIRA ESTE VIDEO...UN TEMAZO
TEMA DE LA PELICULA "BUENOS DIAS VIETNAM"
What a wonderful world
CULTURE CLUB
OCHENTOSO
Karma Chameleon Boy George & culture club
Para volver a recordar.....
jueves, 5 de abril de 2007
MAFALDA
UN SIMBOLO NUESTRO
Se cumplieron 42 años de este singular y bonito personaje
Aqui te dejamos este Clip musical para celebrarlos.
Mafalda, historieta creada por Quino en 1964.
Emitida en el programa Saló de lectura en la temporada 2004-2005,
combina portadas y viñetas de las tiras cómicas
y fragmentos de los dibujos animados El mundo de Mafalda
HOMENAJE A MAFALDA
miércoles, 4 de abril de 2007
AIR SUPPLY
"EL LENTO"
Cada vez que en las pistas este tema sonaba, ahi buscabamos con quien bailarlo.
Un grupo de aquellos, marcaron una epoca en la musica romantica.
Cada vez que en las pistas este tema sonaba, ahi buscabamos con quien bailarlo.
Un grupo de aquellos, marcaron una epoca en la musica romantica.
PARA VOLVER A RECORDAR
Air Supply - Lost In Love
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Air Supply - Lost In Love
LOCOMIA
PONE EL AGUA, ESTAMOS TODOS
No me digas que no te acordas?
Grupo español psicodélico de los 90, mas que "Locomia", MAMAMIA!!!
MIRALOS
Locomia - Locomia
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No me digas que no te acordas?
Grupo español psicodélico de los 90, mas que "Locomia", MAMAMIA!!!
MIRALOS
Locomia - Locomia
POPEYE EL MARINO
UNA RELIQUIA - AÑO 1938
UN VERDADERO HALLAZGO, PARA LOS AMANTES
DEL DIBUJO EN BLANCO & NEGRO
(PERDON POR EL IDIOMA)
Popeye - Goonland (1938)
Popeye el marino es un famoso personaje de comic y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre, en la edición del "The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929. Su nombre proviene del inglés Pop-eye / que literalmente significa Ojo saltón, uno de sus rasgos característicos.
Popeye en sus primeras apariciones (1936), a punto de comer sus espinacas
En la caracterización del personaje Popeye se trata de un marinero independiente con una peculiar forma de hablar, con músculos en sus brazos completamente super desarrollados y una omnipresente pipa de caña de maiz en su boca. Su extraño humor se reparte en una serie de extrañas aventuras a lo largo del mundo y tiene como eterna confrontación con sus mortales enemigos y sus más queridos amigos. Ni que decir tiene que la característica más conocida de este personaje es el consumo de espinacas que le convertía en un ser muy poderoso capaz de castigar a sus enemigos, por más fuertes que éstos fueran.
EL LIBRO GORDO DE PETETE
AÑO 1974
En aquel año canal 9 emitia estas tiras educativas a cargo de este personaje que nos daba clases
aqui, uno de esos momentos inolvidables.
Petete
LOS PLATEROS
TODA UNA EPOCA
Un tema que aun hoy, nos trae los mejores recuerdos
Solo para vos, solo para ella, solo para quienes aun conservan en sus memorias lo mejor de una epoca irrepetible
DISFRUTA A ESTE GRUPO...UN TEMON!!!
Un tema que aun hoy, nos trae los mejores recuerdos
Solo para vos, solo para ella, solo para quienes aun conservan en sus memorias lo mejor de una epoca irrepetible
DISFRUTA A ESTE GRUPO...UN TEMON!!!
"Only You" - The Platters
LIPPS. INC: FORMIDABLE
NAHHH!!! MIRA ESTO
BIEN DE LOS NUESTROS
TEMAZO Y VIDEO ORIGINAL INCLUIDO
Lipps Inc. - Funkytown
Paul McCartney
UNA JOYITA
Para que lo compartas con tus hijos, disfruta este singular y especial Video de Paul uno de los Ex-Beatles en compañia de estas simpaticas ranitas
Para que lo compartas con tus hijos, disfruta este singular y especial Video de Paul uno de los Ex-Beatles en compañia de estas simpaticas ranitas
UN LUJO...DISFRUTALO
Paul McCartney - We All Stand Together
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Paul McCartney - We All Stand Together
martes, 3 de abril de 2007
USA FOR AFRICA: AÑO 1985
TODOS POR AFRICA
Aquí las máximas figuras de la música internacional
se dieron cita para interpretar un temazo, cuyos autores fueron Lionel Richie y Michael Jackson
Transcurría el año 1985 y este vídeo rompía las pantallas de television
los mas grandes en un tema para recordar y un vídeo excelente.
MIRALO
USA For Africa - We Are The World
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Aquí las máximas figuras de la música internacional
se dieron cita para interpretar un temazo, cuyos autores fueron Lionel Richie y Michael Jackson
Transcurría el año 1985 y este vídeo rompía las pantallas de television
los mas grandes en un tema para recordar y un vídeo excelente.
MIRALO
USA For Africa - We Are The World
OSVALDO PUGLIESE
HECTOR LARREA PRESENTANDO
Llama a tus viejos, a tus abuelos, sentate y escucha a una de orquestas mas impresionantes del Tango Argentino y uno de los directores mas aclamados por el publico, llego al Colon, aqui te dejamos un momento inolvidable en una presentacion de sus musicos junto al Maestro interpretando
Llama a tus viejos, a tus abuelos, sentate y escucha a una de orquestas mas impresionantes del Tango Argentino y uno de los directores mas aclamados por el publico, llego al Colon, aqui te dejamos un momento inolvidable en una presentacion de sus musicos junto al Maestro interpretando
"LA YUMBA"
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DYANGO
UN GALLEGO DE AQUELLOS
Sus temas por decadas fueron escuchados.
Aqui nuestro homenaje a uno de los grandes, un tema para compartir
con quien quieras, donde quieras y cuando quieras!
DYANGO - CUANDO QUIERAS,DONDE QUIERAS
MIGUEL GALLARDO
INOLVIDABLE
Era el tema que escuchjbamos si o si, y vos, a quien se le regalaste?
O ahora que lo escuchas, en quien pensas?
PARA VOS
Miguel Gallardo - Otro ocupa mi lugar
EUROPE: CARRIE..UN LENTAZO
SACALA A BAILAR....
UN TEMAZO DE AQUELLOS
EUROPE: Carrie
Europe es un grupo sueco de hard rock y glam metal, reconocido como la banda más importante del Hair Metal que se ha formado fuera de los EE.UU[cita requerida]. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada "Carrie". Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con "Out Of This World" (1988).
Luego publicaron "Prisioners In Paradise" (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días.
En el año 2004, regresaron con el álbum "Start From The Dark", sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista.
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UN TEMAZO DE AQUELLOS
EUROPE: Carrie
Europe es un grupo sueco de hard rock y glam metal, reconocido como la banda más importante del Hair Metal que se ha formado fuera de los EE.UU[cita requerida]. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada "Carrie". Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con "Out Of This World" (1988).
Luego publicaron "Prisioners In Paradise" (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días.
En el año 2004, regresaron con el álbum "Start From The Dark", sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista.
VILLAGE PEOPLE: AHORA SI, ESTAMOS TODOS
INFALTABLES EN CADA FIESTA
AQUI ESTAN, ESTO SON.............
Village People - In the navy
LOS SHAKERS: ROMPAN TODO
Los Shakers son una banda uruguaya
de mediados de los 60 con gran influencia de The Beatles.
SUS INTEGRANTES:
Hugo Fatorusso: guitarra, teclados, armónica, voz
Osvaldo Fatorusso: guitarra, percusión, voz
Roberto "Pelín" Capobianco: bajo, bandoneón, voz
Carlos "Caio" Vila: batería, voz
Y ESTE VIDEO PARA ROMPER TODO
Los Shakers - Rompan Todo (Break It All)
GLORIA GAYNOR: SUS VIDEOS
Gloria Gaynor nacio un 7 de septiembre de 1949, es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus canciones más conocidas son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y Can´t take my eyes off you.
DISFRUTALOS CON TODO Y CON TODOS
AQUI SUS TRES MEJORES VIDEOS
Gloria Gaynor - I Will Survive
Gloria Gaynor - Reach out I'll be there
Gloria Gaynor - Never Can Say Goodbye
Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80 Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.
Por primera vez la letra de una canción (I will survive) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex-amante que ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.
Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde hacia ella.
Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stones.
VAN MCCOY: THE HUSTLE
EMPEZA A RECORDAR
MIRA COMO SE BAILA
ASI SE BAILABA, ASI SE BAILA...
GIORGIO MORODER: HOMENAJE
ALUCINANTE...
Mira este video, en la decada del '70 se estrenaba en Buenos Aires el Film "Expreso de Medianoche"...Te acordas?, una pelicula impresionante que batio record de taquillas, un clasico que merece ser visto una y otra vez, la Banda Sonora correspondia a Giorgio Moroder, Zarpado por demas con su modo de hacer musica, un icono de nuestra epoca, aqui un homenaje a este "capomusical" en esta "rarisima version" imperdible.
LOS QUE LO HACEN:
DUOUD:
Smadj y Mehdi Haddab, niños de la agitación musical parisiense de los años 90, han elegido el oud, apenas como uno elige sus pasteles preferidos: con una avaricia aceptada, sin miedo ni complejo. Durante mucho tiempo, el productor oriental-electrónico y el mago-miembro de Ekova han satisfecho su necesidad de jugar en sus barras preferidas o en la intimidad de un partido entre amigos.
Con esta misma simplicidad decidían a registrar la fruta de su mandilar de la noche. Respetuosamente insolente con la tradición del instrumento, las consonancias “clásicas” y las composiciones personales, calor del instrumento acústico y saturación electrónica del árabe que se alternaban, los dos compañeros incluso invitaron a algunos colegas que compartieran su alegría (particularmente los “fabricantes de los fuegos artificiales” del violoncelo del vago).
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Mira este video, en la decada del '70 se estrenaba en Buenos Aires el Film "Expreso de Medianoche"...Te acordas?, una pelicula impresionante que batio record de taquillas, un clasico que merece ser visto una y otra vez, la Banda Sonora correspondia a Giorgio Moroder, Zarpado por demas con su modo de hacer musica, un icono de nuestra epoca, aqui un homenaje a este "capomusical" en esta "rarisima version" imperdible.
LOS QUE LO HACEN:
DUOUD:
Smadj y Mehdi Haddab, niños de la agitación musical parisiense de los años 90, han elegido el oud, apenas como uno elige sus pasteles preferidos: con una avaricia aceptada, sin miedo ni complejo. Durante mucho tiempo, el productor oriental-electrónico y el mago-miembro de Ekova han satisfecho su necesidad de jugar en sus barras preferidas o en la intimidad de un partido entre amigos.
Con esta misma simplicidad decidían a registrar la fruta de su mandilar de la noche. Respetuosamente insolente con la tradición del instrumento, las consonancias “clásicas” y las composiciones personales, calor del instrumento acústico y saturación electrónica del árabe que se alternaban, los dos compañeros incluso invitaron a algunos colegas que compartieran su alegría (particularmente los “fabricantes de los fuegos artificiales” del violoncelo del vago).
ROBERTA FLACK....MATO MIL....!!!
DÉCADA DEL 70
Corrían los años 70 y cada fin de semana recuerdo nos encontrábamos en la casa de algún amigo o amiga para organizar esa noche, en la radio, o en el winco, sonaba este tema en la voz de una negra impresionante con una voz como pocas, aun conservo el vinilo.
ROBERTA FLAK & Killing me softly with his song
DISFRUTALO
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Corrían los años 70 y cada fin de semana recuerdo nos encontrábamos en la casa de algún amigo o amiga para organizar esa noche, en la radio, o en el winco, sonaba este tema en la voz de una negra impresionante con una voz como pocas, aun conservo el vinilo.
ROBERTA FLAK & Killing me softly with his song
DISFRUTALO
RICK ASTLEY: DECADA DEL '80
UNO DE LOS EXPONENTES MUSICALES MAS IMPORTANTES DE LOS '80
AQUI UNO DE SUS TEMAS MAS CONOCIDOS Y UN VIDEO PARA DISFRUTAR
Rick Astley - Together Forever
lunes, 2 de abril de 2007
Christopher Cross
"GROSISIMOOO"
Una de las voces mas privilegiadas de la cancion internacional
Christopher Cross Sailing Live
Christopher (Christopher llevado Geppert, 3 de mayo 1951, San Antonio, Tejas) es un Oscar, un globo de oro y un cinco-tiempo Grammy ganando, cantante-compositor americano.
Él es el más conocido para tema el “de Arturo que compone (ese puedes hacer lo más mejor posible)” para la película Arturo starring Dudley Moore y Liza Minelli. La canción ganó a Oscar para la mejor canción original en 1981 (con los co-compositores Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen.)
La cruz primero jugó con una cubierta basada Austin Flash nombrado venda antes de firmar un contrato a solas con Warner Bros. La cruz lanzó su álbum uno mismo-titulado del principio, cruz de Christopher en 1979, que garnered lo cinco concesiones de Grammy. Él está, junto con Norah Jones, el único artista para recibir todas las “cuatro” concesiones grandes de Grammy (el mejor expediente, canción, álbum, y nuevo artista) en el mismo año (debe ser observado sin embargo que aunque Jones cantó la canción, ella no recibió personalmente la canción del año Grammy porque es concesión de un compositor). Los golpes de este álbum incluyeron la “navegación”, “paseo como el viento” (que ofrecía vocals del forro de Michael McDonald) y “nunca ser iguales.”
Su segundo álbum, otra página, que vino hacia fuera en 1983, incluyó las canciones del golpe “piensa en Laura” y “todo a la derecha.”
HIJITUS PARTE 2
HAY QUE TERMINAR DE VERLO
La Segunda y ultima parte de este dibujo de Garcia Ferrer
Super Hijitus parte 2 (Final)
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La Segunda y ultima parte de este dibujo de Garcia Ferrer
Super Hijitus parte 2 (Final)
HIJITUS...Y COSHA GOLDA, LOMPO EL ALMA
SUPERHIJITUS
AQUI TE DEJAMOS LA PRIMERA PARTE
Super Hijitus parte 1
Creado por el dibujante Argentino García Ferre, llego a la tele en la década del 60. Este dibujito fue un autentico clásico en la Argentina, a tal punto que competía y derrotaba en el Raiting a los Cartoons Americanos y al conocido Astroboy. El programa cuenta la vida de un chico pobre que tiene un sombrero tipo galera, pero, al pasar por dentro de este se convierte en un Súper Héroe. Hijitus vivía en un tubo en las afueras de la ciudad de Trulala junto a su fiel perro Pichichus. Entre los personajes también encontramos a Oaki, un pequeño chico hijo de un millonario que tenia dos revólveres dentro de su ropa y estaba enamorado de su vecina de enfrente. También estaba Larguirucho, un personaje que si bien estaba entre los malos muchas veces acompañaba en sus aventuras a Hijitus y Oaki. Y podríamos estar horas nombrando mas personajes como El Boxitracio y La Bruja Cachavacha con su búho. En fin, el mejor Cartoon Argentino que afortunadamente no se ha olvidado, porque en el 2006 volvió a la pantalla para alegrar las mañanas de miles de chicos.
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AQUI TE DEJAMOS LA PRIMERA PARTE
Super Hijitus parte 1
Creado por el dibujante Argentino García Ferre, llego a la tele en la década del 60. Este dibujito fue un autentico clásico en la Argentina, a tal punto que competía y derrotaba en el Raiting a los Cartoons Americanos y al conocido Astroboy. El programa cuenta la vida de un chico pobre que tiene un sombrero tipo galera, pero, al pasar por dentro de este se convierte en un Súper Héroe. Hijitus vivía en un tubo en las afueras de la ciudad de Trulala junto a su fiel perro Pichichus. Entre los personajes también encontramos a Oaki, un pequeño chico hijo de un millonario que tenia dos revólveres dentro de su ropa y estaba enamorado de su vecina de enfrente. También estaba Larguirucho, un personaje que si bien estaba entre los malos muchas veces acompañaba en sus aventuras a Hijitus y Oaki. Y podríamos estar horas nombrando mas personajes como El Boxitracio y La Bruja Cachavacha con su búho. En fin, el mejor Cartoon Argentino que afortunadamente no se ha olvidado, porque en el 2006 volvió a la pantalla para alegrar las mañanas de miles de chicos.
EL HOMBRE NUCLEAR 1974
"PARA SERIEMANIACOS"
AQUI LA PRESENTACION DE LA SERIE
AQUI LA PRESENTACION DE LA SERIE
VISTA EN LA ARGENTINA
ENTRE 1974 Y 1978
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ENTRE 1974 Y 1978
REVISTAS ANTIGUAS
HABER, HABER...Decime que no te acordas de estas revistas y no te creo.
Mas de una vez ojeamos las tapas y el contendido de algunos de estos números cuyas imagenes te dejamos aquí para que tu memoria a la igual que la nuestra trabaje un poco en este día en el que necesitas desconectarte.
GEORGE MICHAEL: WHAM
DECADA DEL '80
George Michael y Wham, sin palabras, todo lo demas es simplemente para ver y escuchar
aqui el video y un George mucho, pero muhco mas joven.
Careless Whisper - Wham
CASABLANCA: TOCALA DE NUEVO SAM
IMPERDIBLE MOMENTO
La película más romántica sin lugar a dudas.
Aquí uno de los momentos inolvidables y un tema de aquellos
TOCALA DE NUEVO SAM
CONOCE MAS DE ESTE FILM MEMORABLE....
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Casablanca es una de las películas más conocidas de la historia del cine. Fue dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942. Su guión está basado en la obra teatral Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett y Joan Alison.
El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler para dirigir esta película, pero después de barajar varios nombres, el director de origen húngaro Michael Curtiz fue el elegido, y comenzó el rodaje de lo que iba a ser una película destinada a ser propaganda antinazi. Acerca de la realización de la película circulan numerosas historias, entre las cuales está por ejemplo la que dice que Ingrid Bergman no supo hasta el último momento con cual de los dos hombres se quedaría.
La música corrió a cargo de Max Steiner, el vestuario fue obra de Orry-Kelly, y Sam (Dooley Wilson) canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By. La película está ambientada en el Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial.
Ganadora de 3 Oscars: mejor película, mejor guión y mejor director.
En los Estados Unidos, por su popularidad, Casablanca es conocida como The Movie. Asimismo, suele aparecer en los primeros puestos de diversos rankings históricos (por ejemplo los realizados por el American Film Institute o la Internet Movie DataBase).
Argumento
Advertencia: Esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano por oscuras causas que no se desvelan a lo largo del film, regenta el local nocturno más popular de Casablanca el Rick´s Café. El cínico y solitario Rick consigue gracias a la muerte de Ugarte dos salvoconductos para abandonar el Marruecos de la "Francia no ocupada" de la República de Vichi.
Llega entretanto a Casablanca el mayor alemán Strasser (Conrad Veidt), al cual el jefe de la policía, el capitán Renault (Claude Rains), complace de todas las formas posibles, incluso deteniendo a un líder de la resistencia checa Victro Lazlo (Paul Henreid) , que llega a Casablanca acompañado de Ilsa (Ingrid Bergman), una antigua amante de Rick que le abandonó en París sin dar explicaciones. Rick sigue resentido con ella, aunque cambia de actitud al conocer el motivo por el cual se marchó de su lado. Ambos se reconcilian y ya juntos, los dos planean salir juntos de Casablanca utilizando los salvoconductos que tiene Rick. Rick convence a el capitán Renault de que va a escapar con Ilsa y dejará a Lazlo en tierra para que lo detenga la Gestapo. Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a America a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico.
SE ESTRENO EN 1942 EN NEW YORK)
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La película más romántica sin lugar a dudas.
Aquí uno de los momentos inolvidables y un tema de aquellos
TOCALA DE NUEVO SAM
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Casablanca es una de las películas más conocidas de la historia del cine. Fue dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942. Su guión está basado en la obra teatral Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett y Joan Alison.
El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler para dirigir esta película, pero después de barajar varios nombres, el director de origen húngaro Michael Curtiz fue el elegido, y comenzó el rodaje de lo que iba a ser una película destinada a ser propaganda antinazi. Acerca de la realización de la película circulan numerosas historias, entre las cuales está por ejemplo la que dice que Ingrid Bergman no supo hasta el último momento con cual de los dos hombres se quedaría.
La música corrió a cargo de Max Steiner, el vestuario fue obra de Orry-Kelly, y Sam (Dooley Wilson) canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By. La película está ambientada en el Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial.
Ganadora de 3 Oscars: mejor película, mejor guión y mejor director.
En los Estados Unidos, por su popularidad, Casablanca es conocida como The Movie. Asimismo, suele aparecer en los primeros puestos de diversos rankings históricos (por ejemplo los realizados por el American Film Institute o la Internet Movie DataBase).
Argumento
Advertencia: Esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano por oscuras causas que no se desvelan a lo largo del film, regenta el local nocturno más popular de Casablanca el Rick´s Café. El cínico y solitario Rick consigue gracias a la muerte de Ugarte dos salvoconductos para abandonar el Marruecos de la "Francia no ocupada" de la República de Vichi.
Llega entretanto a Casablanca el mayor alemán Strasser (Conrad Veidt), al cual el jefe de la policía, el capitán Renault (Claude Rains), complace de todas las formas posibles, incluso deteniendo a un líder de la resistencia checa Victro Lazlo (Paul Henreid) , que llega a Casablanca acompañado de Ilsa (Ingrid Bergman), una antigua amante de Rick que le abandonó en París sin dar explicaciones. Rick sigue resentido con ella, aunque cambia de actitud al conocer el motivo por el cual se marchó de su lado. Ambos se reconcilian y ya juntos, los dos planean salir juntos de Casablanca utilizando los salvoconductos que tiene Rick. Rick convence a el capitán Renault de que va a escapar con Ilsa y dejará a Lazlo en tierra para que lo detenga la Gestapo. Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a America a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico.
SE ESTRENO EN 1942 EN NEW YORK)
CLARIN EL AVISO ANTOLOGICO
HAGAMOS MEMORIA ...Recordemos este aviso de Clarin de la decada del '70, hay que destacarle la originalidad de sus autores, aqui les dejamos el audio que seguramente recordaran.
EL ETERNAUTA
LA HISTORIETA MAS PREMIADA
Así comienza la historia de "El Eternauta", la historieta más exitosa, famosa y espectacular que haya sido creada en la Argentina. La historia de Juan Salvo, y su trágica aventura, que lo perdió en el espacio-tiempo, la historia de la invasión de los "Ellos" (seres con una tecnología muy superior a la nuestra, capaces de esclavizar a cuanta civilización encuentren) a la Tierra.
Esta obra, fruto de la mente del recordado Hector Gérman Oesterheld (1917 - 1977), y del genial dibujante, Francisco Solano Lopez, fué publicada por primera vez en la revista "Hora Cero", en el año 1957, y desde ese momento, fue relanzada, reeditada y leída por generaciones, que disfrutaron de esta aventura, la aventura que narra la invasión a Buenos Aires y la lucha por la resistencia.
Para recordarla, este Video Homenaje.
Leer Mas...
Para recordarla, este Video Homenaje.
STAND BY ME, EL ORIGINAL VIDEO
PARA RECORDAR HASTA LAS LAGRIMAS
Aqui el video y las imagenes de una de las peliculas
que tuvo este soundtrack como principal protagonista
disfrutenlo!!!
Stand by me "Orginal"inclusiv with River Phoenix
LAS FIGURITAS REDONDAS
"LAS REDONDAS"...EL RECUERDO DE CARLOS
COMO OLVIDARNOS?
Era un placer ir al quiosco y, con algunas monedas que habías ahorrado, comprar un paquete de figuritas. Te temblaba la mano de la emoción al abrirlas, para saber si había salido “la difícil” que todo el mundo buscaba o el premio también reservado para unos pocos afortunados. Después era como la vida: alegría por las que no tenías, tristeza por las repetidas de siempre.
Eran redondas, de cartón, redondas como la pelota y como la ilusión de aquellos pibes que, viendo el sacrificio diario de los viejos, soñaban con un mundo mejor.
También servían para socializarte, ya que te permitían el intercambio y la negociación (“te doy tres por esa” o “todo este pilón (como 100) por aquella difícil” y que te ayudaba a completar el álbum. Te fogueaban en la competencia diaria: cada recreo eran infinidad de partidos en el patio del colegio jugando a “la tapadita” o “el espejito”; y el que ganaba se llevaba todas las que estaban en juego. Permanentes triunfos y derrotas, pero siempre la revancha en el recreo siguiente.
Después el placer de pegarlas en el álbum, con plasticota si había o con engrudo (harina y agua) si la plata no alcanzaba. Por el álbum lleno, también había premio.
El tiempo y la modernidad se las llevó: hoy las figus son rectangulares, autoadhesivas, de papel, no sirven para jugar y si te faltan algunas las comprás en el distribuidor. Como el mundo, las figus se volvieron frías.
Carlos Pantano
COMO OLVIDARNOS?
Era un placer ir al quiosco y, con algunas monedas que habías ahorrado, comprar un paquete de figuritas. Te temblaba la mano de la emoción al abrirlas, para saber si había salido “la difícil” que todo el mundo buscaba o el premio también reservado para unos pocos afortunados. Después era como la vida: alegría por las que no tenías, tristeza por las repetidas de siempre.
Eran redondas, de cartón, redondas como la pelota y como la ilusión de aquellos pibes que, viendo el sacrificio diario de los viejos, soñaban con un mundo mejor.
También servían para socializarte, ya que te permitían el intercambio y la negociación (“te doy tres por esa” o “todo este pilón (como 100) por aquella difícil” y que te ayudaba a completar el álbum. Te fogueaban en la competencia diaria: cada recreo eran infinidad de partidos en el patio del colegio jugando a “la tapadita” o “el espejito”; y el que ganaba se llevaba todas las que estaban en juego. Permanentes triunfos y derrotas, pero siempre la revancha en el recreo siguiente.
Después el placer de pegarlas en el álbum, con plasticota si había o con engrudo (harina y agua) si la plata no alcanzaba. Por el álbum lleno, también había premio.
El tiempo y la modernidad se las llevó: hoy las figus son rectangulares, autoadhesivas, de papel, no sirven para jugar y si te faltan algunas las comprás en el distribuidor. Como el mundo, las figus se volvieron frías.
Carlos Pantano
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