EL BAUL DE LA MEMORIA

EL MAESTRO DEL TERROR

2007-08-08T11:57:00.001-07:00

NARCISO IBAÑEZ MENTA
TE ACORDAS DEL PULPO NEGRO?
Telenovela de 13 Capítulos emitida por Canal 9 Libertad de Buenos Aires Argentina, desde el 2 de mayo de 1985 hasta el 25 de julio.
MIRA

DEJANOS TU COMENTARIO

LA NOVELA QUE PARO A TODO EL PAIS

2007-08-08T11:53:00.000-07:00

ROLANDO RIVAS TAXISTA
SE TRANSIMITIA LOS MARTES A LAS 22 HORAS POR CANAL 13
AQUI UNO DE LOS TEMAZOS QUE FUE ICONO EN LA HISTORIA

DEJANOS TU COMENTARIO

FRASES EN DESUSO ANTOLOGICAS

2007-06-13T09:22:00.000-07:00

DICCIONARIO ANTOLÓGICO

Como olvidarnos de aquellas palabras y frases que alguna vez formaron parte de nuestro vocablo y que por ahí aun hoy cuando las escuchamos nos recuerda un pasado que sin duda en expresiones fue mucho mejor.

AQUÍ TE DEJAMOS UNA EXTENSA LISTA DE PALABRAS Y FRASES PARA COMPARTIR Y RECORDAR, DISFRUTALAS

PALABRAS EN DESUSO

ALCORNOQUE: ESTUPIDO, TONTO
AMUEBLADO: HOTEL ALOJAMIENTO
ASUNTO: MENSTRUACION
ARRASTRAR EL ALA: CORTEJAR

BABIECA: POCO INTELIGENTE
BADULAQUE: IRREPONSABLE, POCO CONFIABLE
BAGAYO: MUJER GORDA Y FEA
BAGRE: MUJER FEA
BATIFONDO: BARULLO
BARULLO: LIO
BERRETIN: ANTOJO
BICOCA: OPORTUNIDAD
BIYUYA: DINERO
BUSARDA: BARRIGA

CAJETILLA: ELEGANTE
CAMANDULERO: EMBROLLADOR
COCORITA: AGRANDADA, DESAFIANTE
CUSIFAI: DESPECTIVO AL HABLAR DE ALGUIEN
CHAMUYAR: HACER EL VERSO
CHAPAR: BESAR APASIONADAMENTE
CHITRULO: TONTO
CHAMBON: TORPE
DESPIPLUME: DESPIOLE

ENCINTA: EMBARAZADA
FAROLERO: CUENTERO
FILITO: NOVIA/O
GOFIO: GOLOSINA EN POLVO
GALOCHA: FUNDAS PARA ZAPATO CUANDO LLUEVE
KIA: TIPO, CHABON
LOQUIBAMBIA: LOCO
ÑAUPA: DE HACE MUCHO TIEMPO

OLFA: CHUPAMEDIAS
ONOMASTICO: CUMPLEAÑOS
PANFILO: TONTO
PAPANATAS: TONTO
PASTENACA: TONTO
PELAFUSTAN: TONTO
PENDORCHO: CUALQUIER COSA QUE SE AGREGA
PEJERTO: TONTO E INFELIZ
PETITERO: EL QUE FRECUENTABA UN PETIT CAFÉ
PICAFLOR: MUJERIEGO
PIFIAR: ERRAR
PIPZPIRETA: MUJER VIVAZ
PAPARULO: BOBO, ESTUPIDO

SOCOTROCO: ALGO GRANDE
TAMANGOS: ZAPATOS
TARAMBANA: MEDIO ALOCADO
TARRO: SUERTE, NALGAS FEMENINAS
TARUPIDO: TONTO MEZCLA DE TARADO Y ESTUPIDO
TRICOTA: SWETER; SAQUITO
VIROLA: BIZCO
ZAPARRASTROSO: DESPROLIJO
ZOPENCO: TONTO
ZAMBOROTUDO: TOSCO Y MAL FORMADO

FRASES DE MI ABUELA

“OH si uds. son mandados a hacer!”

"Mal rayo te parta!"

Es un plato esto chicos!!!

A la que te pan con queso!!

Que lo tiro de las patas che!!

Me cacho en die mira!!

Te voy a dar un revés mira!!

Pasa para adentro o agarro la correa!!

Esta copanteee!!!

Ufff mato mil loco!!

Pero me caigo y me levanto!!

“La gran siete”

“Macanudo”

Será de dios che!!

"Deja de hacerte el sota, che!, que el horno no está para bollos"!

“Me esta sacando canas verdes”

Loca vamos a tomarnos una casaliz leger?

“Me estas sacando de las casillas, termínala”

Me sacaron vendiendo almanaques

Sarna con gusto no pica

“Que papafrita que sos chabon”

Te queres meter conmigo?

“Pelito pa la vieja”

Chiva, chiva!!!

Anda a patear calefones

Feten feten!!!

Te bato la posta?

Esto no funca!!

Chiva, calenchu!!!

Pipi cucu!!

Cuento hasta tres...

Que hace tri, tri ?

Tengo una lija: tengo un hambre

Cálate esta: escucha

"Eso esta hecho a la bartola"

"Anda a freír churros"

"Gil de goma"

Cicuta: cuando dos hablan al mismo tiempo

Tirame las agujas: decime la hora

Pido gancho el que me toca es un chancho!!

Le arrastra el ala..

Ajo y agua: a joderse y aguantarse

Agarrate catalina

Me están cachando

Estoy con la regla!!

Te voy a moler a palos mira!!

A lo hecho pecho

Chau picho!!!

Al que quiere celeste, que le cueste!!

Quedar como un duque!!

"Juna gran siete"

"Es una masa"

Que cuiqui he!!!

Es marca Pistola, pero esta bueno!!!

No me rompas los kinotos he!!!

"No hay tutia"

Dale, viva la pepa!!!

Anda a llorarle a Cadorna!!!

Vo tene muchas infulas!!!

"Meterse en camisa de once varas"

SEGURAMENTE VOS, TU FAMILIA O TUS AMIGOS TIENEN MAS FRASES Y PALABRAS, ENVIALAS A sotanomusical@yahoo.com.ar Y LAS SUBIREMOS CON TU NOMBRE PARA CONTINUAR ARMANDO EL DICCIONARIO

POLICIALES DE ANTOLOGIA

2007-06-09T11:38:00.000-07:00

Mauricio Schoklender y su mujer, Cristina Silva

CASO SCHOKLENDER

Lo Recordas?

Historia de un parricidio
Gotas de sangre, justo abajo del baúl de un Dodge Polara bordó.

Eso fue lo que vio el portero de un edificio de Coronel Díaz y Las Heras la mañana del sábado 30 de mayo de 1981. Le avisó a un policía y, curioso, se quedó a ver qué había en el coche.

Lo que apareció allí lo horrorizó no sólo a él, sino a toda la Argentina: los cuerpos maniatados del ingeniero Mauricio Schoklender y de su mujer, Cristina Silva, que estaban encimados y todavía vestidos en ropa de cama.

Saber cómo llegaron a ese baúl tardó algo más. La madrugada anterior, en su piso de Belgrano, sus hijos Sergio y Pablo los habían asesinado. Tras envolverlos en sábanas, armaron sus valijas para simular que la pareja estaba de viaje, los habían metido en el auto y habían escapado rumbo a Mar del Plata.

Los hermanos fueron detenidos 5 días después. Sergio confesó todo y narró un cuadro estremecedor. "Mi madre era alcohólica y adicta a las pastillas. Cuando perdía el control, le hacía insinuaciones sexuales a Pablo", intentó justificarse. Y contó cómo habían acordado para reventarle la cabeza a ella con barras que usaban para ejercitarse, y cómo habían estrangulado a él mientras dormía.

Con el correr de los meses, Sergio cambió su declaración. Primero se hizo cargo él solo de los parricidios. Después, juró que lo habían torturado para que confesara que, en realidad, a sus padres los habían matado una banda de contrabandistas. La Justicia no le creyó y lo condenó a perpetua. A Pablo lo liberaron, escapó y estuvo prófugo hasta 1994, cuando le dieron perpetua. Sigue preso.

Sergio ya está en libertad. Es abogado y, como tal, le tocó defender a los hermanos Da Bouza. Ambos estaban acusados de matar a su padre.

Hoy en Belgrano...

Un matrimonio con dos hijos varones vive hoy en el lujoso departamento de 230 metros cuadrados que hace 20 años ocupaba la familia Schoklender.

Desde el parricidio (30 de mayo de 1981) que envió a Sergio y Pablo Schoklender a la cárcel y convirtió a su hermana, Ana Valeria, en única heredera, el cuarto piso del edificio de 3 de febrero 1480 cambió de dueños cuatro veces.

Los actuales se mudaron hace tres años y sólo después de colocar sus muebles e instalarse en su nuevo hogar se enteraron de la historia de la propiedad.

Los vecinos se encargaron de darles la noticia.

A principios de año decidieron irse.

Le encargaron la tarea de venta a Toribio Achaval, pero le impusieron una condición: mantener alejados a los periodistas.

Para asegurarse privacidad hace 20 días descolgaron del balcón el cartel de la inmobiliaria.

PARA REFRESCAR LA MEMORIA

2007-06-04T10:13:00.000-07:00

30 DE ENERO DE 1933

La Razón publicaba por aquel entonces lo que el criminal nazi conseguía al mismo tiempo que publicada las fotografías de quienes integraban aquel trágico gabinete

SEGUN PASAN LOS AÑOS

2007-06-04T08:33:00.000-07:00

CERVEZA QUILMES
SUS ETIQUETAS SEGUN PASAN LOS AÑOS

AÑO 1890

AÑO 1920

AÑO 1936

AÑO 1952

AÑO 1958

AÑO 1967

AÑO 1989

AÑO 1990

Y vos cual de todas estas te tomaste?

BILLETES ARGENTINOS

2007-06-04T08:09:00.000-07:00

PARA LA ABUELA QUE SE DESAYUNA RECORDANDO

DOÑA NELIDA MATEREZZE

Emisión 1899-1935

La Ley 3.505, sancionada el 20 de septiembre de 1897, autorizó a la Caja de Conversión a renovar toda la moneda circulante de la época.

Se decidió hacer un diseño exclusivo, llamado "Efigie del Progreso", donde aparece una mujer sentada, que sostiene una antorcha encendida y apoya su brazo sobre una versión del Escudo Nacional. Estos billetes originalmente fueron creados de gran tamaño e impresos en la Casa de Moneda, usando papel de origen francés.

Debido a su tamaño y a que el papel no resultó de buena calidad, comenzaron a deteriorarse rápidamente.

Por lo que se suspendió la impresión y se eligió un nuevo proveedor. Los nuevos billetes —de menor tamaño— comenzaron a emitirse en 1903, utilizando como método de impresión el sistema de tipografía.

La "Efigie del Progreso", acompaña casi medio siglo, las emisiones argentinas.

Esta imagen tiene como finalidad, eliminar del papel moneda, las figuras de personalidades políticas. Esta serie tan importante, continúa hasta poco después de creado el Banco Central de la República Argentina, en 1935.

LA CASA DE GOBIERNO

2007-05-29T13:26:00.000-07:00

FOTO HISTORICA

Aqui en imagen podran observar la antigua foto de la Casa Rosada, corria el año 1899, alli se realizaba la famosa "Parada Militar"

HISTORIA DE LA PUBLICIDAD ARGENTINA

2007-05-29T13:14:00.000-07:00

Historia de la publicidad grafica argentina, Premio Clarin. Realizado por Ana Ribeiro
VALE LA PENA HACER UN REPASO DE LA PUBLICIDAD NUESTRA
"MEMORABLE"

CANTINFLAS

2007-05-29T10:21:00.000-07:00

UN GRANDE DE AQUELLOS

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes ALIAS "CANTINFLAS"

Sin dudas uno de los mas claros exponentes de un humor sano y original de la mano de este querido y recordado personaje de la television y el cine

MIRALO

Cantinflas - El Portero

Una breve sintesis de su historia

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (*12 de agosto de 1911 - 20 de abril de 1993) "Cantinflas" como se le conocía mundialmente, fue un célebre comediante mexicano que destacó en el cine, la cija, las carpas e incluso participó en algunas actividades sindicales. Ha llegado a ser considerado por la revista JM como el méjor cómico de todos los tiempos, su incomparable forma de hablar le dio el reconocimiento a nivel mundial.
Su personaje, también conocido como El mimo mexicano, se caracterizaba por un raro bigote, sus pantalones a media altura, su ropa haraposa, su pañuelo anudado al cuello al que llamaba gabardina y (más que por cualquier otra cosa) por su manera de hablar. Fue tan célebre su estilo de expresarse que la Real Academia Española acusó el verbo cantinflear, la palabra cantinflada y los adjetivos cantinflesco y cantinflérico. Es considerado como uno de los mejores cómicos de todos los tiempos. Su gusto por la política lo llevó a ser dirigente sindical de la A.N.D.A. (Asociación Nacional de Actores) al lado del charro cantor Jorge Negrete.
Nación en Cotija de la Paz, Mich., pero creció en el célebre barrio bravo de Tepito. Se dice que su apelativo profesional, "Cantinflas", se le ocurrió cuando en un club nocturno, un amigo burlón le dijo "En la cantina, tú inflas" (En el bar, tú bebes). Lo cual divirtió a Mario Moreno, y adoptó una contracción de Cantina e inflar, para convertirse en Cantinflas.
También se le ha comparado con Charlie Chaplin. Chaplin llegó a reconocer a Cantinflas como "el hombre más cómico del mundo".
Hizo dos películas en inglés las cuales le ganaron una estrella en Hollywood: La vuelta al mundo en 80 días y Pepe.

JORGE NEGRETE

2007-05-29T10:16:00.000-07:00

Jorge Negrete, el máximo exponente de la canción mexicana
Corria el año 1942 y este tema ya comenzaba a ser un exito de aquellos
TE ACORDAS?

JORGE NEGRETE, AY JALISCO NO TE RAJES (1942)

Algunos datos biográficos de Jorge:

Jorge desciende por parte de su madre del ilustre general Pedro María Anaya, quien defendiera Churubusco contra la invasión estadounidense en el siglo XVII!

"Jorge Alberto Negrete Moreno (*Guanajuato, 30 de noviembre de 1911, - † Los Ángeles, 5 de diciembre de 1953) fue un cantante formado en técnica de ópera que revolucionó la música ranchera mexicana dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la "época de oro" del cine mexicano. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) junto con Mario Moreno, siendo Secretario General de la misma así como su más destacado líder.

Era hijo del coronel David Negrete y la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo seis hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923).

El general Miguel Negrete, ancestro de Jorge, participó en la batalla del Cinco de Mayo de 1862, contra la invasión francesa de México.

Por la rama materna, descendía de los generales Pedro María Anaya, famoso por su frase "Si tuviéramos parque no estarían ustedes aquí" cuando defendía la plaza de Churubusco durante la invasión norteamericana de México en el siglo XIX y de Pedro Moreno conocido por su valiosa actuación en la Guerra de Independencia."

EL MEJOR JUGUETE SIN DUDAS

2007-05-14T13:30:00.000-07:00

TE ACORDAS DEL MIS LADRILLOS?

Si creíste que ya no existían, que solo fueron y formaron parte de una infancia única e irrepetible, acá te dejamos un link para sorprenderte y sorprender a los tuyos.

www.misladrillos.com

GABY, FOFO Y MILIKI

2007-05-14T12:22:00.000-07:00

FOFÓ Y LOS PAYASOS DE LA TELE

"Fofó", nacido en Puente de Vallecas como su hermano Gaby, inició junto a este su carrera actuando, en la Guerra civil Española, cuando eran unos niños en lugares como el London Bar de Barcelona o el Café Victoria de Madrid. En sus actuaciones tocaba la trompeta y era la voz cantante del grupo. Hizo famosas canciones como Susanita, Don Pepito, La Gallina Turuleca y muchas otras. Su papel era el de contra augusto, que es el payaso que estropea las bromas que le quieren hacer el clown y el otro augusto, pero que no se deja engañar, siempre con un gran toque de humor. Fue el que más éxito cosecho del cuarteto de los Payasos de la Tele, por lo que causó una gran conmoción la noticia de su muerte en 1976. Había interpretado junto a sus hermanos cinco películas en América, "El nieto del Zorro" en Méjico en 1947, "La vida de los payasos" en Cuba en 1951, "Tres bárbaros en un jeep" en Cuba en 1958, "Había una vez un circo" y "Los Padrinos" ambas realizadas en Argentina en 1972.

TE ACORDAS DE ESTA SERIE

2007-05-14T12:15:00.000-07:00

ERAN DE CARTON
Ultraman, uno de los superhéroes japoneses por excelencia, acaba de cumplir 40 años. Junto con Astroboy es uno de los iconos culturales más grandes de la cultura japonesa.

Y VOS DE QUE SERIE TE ACORDAS?
CUAL FUE LA QUE MARCO TU VIDA?

JOAN MANUEL SERRAT

2007-04-26T07:46:00.000-07:00

EL NANO SERRAT
UN TEMAZO EN VIVO AÑO 1974

Joan Manuel Serrat Aquellas Pequeñas Cosas - Año 1974

INOLVIDABLE

ABBOT & COSTELLO

2007-04-19T13:16:00.000-07:00

INCONFUNDIBLES
De nombre real William Alexander Abbott. Pasó sus primeros años en el Ringling Brothers Circus, donde sus padres trabajaban y de donde le salió la vocación para actuar, fue allí donde empezó a trabajar.

En los años 20 junto con su hermano Harry intentó organizar una cadena de teatros que resultó ser un fracaso, por eso se decantó a dedicarse al music hall, en que interpretaba al personaje serio en dúos cómicos.
Fue en 1936 cuando se asoció con Lou Costello, teniendo éxitos sobre todo en la radio. Buster Keaton llegó a decir que ellos eran actores de la radio más que de cine.

En junio de 1939 también triunfaron en Broadway, en la revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine. Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja.

Su colaboración duraría hasta 1956 que fue cuando retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott volvió a hacer una asociación, ahora con Candy Candido, actuando en salas de fiesta, pero la unión resultó ser un fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de su anterior unión.

En 1967 fue contratado por Hanna-Barbera como doblador de su mismo personaje en una serie de dibujos animados inspirados en Abbott y Costello, después de trabajar en 156 capítulos volvió a ser olvidado.

MENUDO

2007-04-19T09:10:00.000-07:00

RICKY MARTIN & ROBBY ROSA CUANDO ERAN MENUDITOS
TE ACORDAS DEL GRUPO?
Menudo, es una agrupación infantil Puertorriqueña, que se creó en el año 1977 por el productor Edgardo Díaz, que en su primera formación sólo fue conocida en Puerto Rico.

Los primeros integrantes fueron Ricky Meléndez, Carlos Meléndez, Oscar Meléndez y los hermanos Sallaberry Fernando y Neftaly.

Ricky Martin Y Robby Rosa en Menudo - Hold Me
CONOCE AQUI SU HISTORIA

En la década de los años 80 por el grupo pasaron otros integrantes, a saber: René Farrait, Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa y Ricky Martin, alcanzando entonces proyección internacional. Algunos de sus integrantes han logrado ser reconocidos a nivel internacional en sus carreras en solitario. El primer país de Latinoamérica que los hizo famosos fue Venezuela, luego su expansión llegó a otras naciones como México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay etc. Con el tiempo lograron tener fama en los Estados Unidos, incluso cruzando los océanos en Asia en países como Filipinas y Japón y también Europa, principalmente España donde ganaron los mejores premios.

Pese la corta edad de sus integrantes, compitieron en el mercado con otras agrupaciones famosas de diferentes nacionalidades, entre ellos de su propio país como el grupo Los Chicos, en el cual fue integrante el cantante Chayanne y con otros a nivel internacional como el grupo español Mecano, ambas agrupaciones llegaron a un nivel de ventas similar, principalmente en el mercado latinoamericano, así también como Pato de Goma, Cadillac, La Unión, Flans etc..

Hiceron giras por otros países latinoamericanos, donde fueron muy queridos y muy bien recibidos, incluso durante una visita que hicieron en el año 1984 a Bolivia, el público los comparó con un grupo femenino de ese país llamado Ivia, aunque los estilos eran un poco diferentes, ya que ambos integrantes de diferentes géneros o sexos eran casi de la misma edad.

Han grabado sus canciones en diferentes versiones e idiomas Español, Inglés, Portugués, italiano, Tangalo, & Japonés, canciones más famosas como Quiero Ser, Subete a mi moto, Quiero Rock, A Volar, Niña luna, Si tú no estas, Dulces Besos, Chiquitita, una reedición del éxito del grupo sueco Abba, Claridad, otra reedición del cantante italiano Umberto Tozzi, Cambiale las pilas, Lluvia entre otros. Sus integrantes al cumplir la edad establecida eran sustituidos por nuevos integrantes, en los cuales eran audicionados entre cientos de jóvenes.

En 1991, Menudo retorna con nuevos integrantes de una nueva generación, pero el nombre del grupo no duró mucho, sólo hasta 1996, ya en 1997 deciden cambiar o resumir el nombre por el de MDO, aunque los antiguos integrantes de 1998 decidieron reunirse y grabar un nuevo disco en vivo, llamado 15 años después El Reencuentro, y posteriormente retornaron en el año 2005, cantando los antiguos éxitos de Menudo.

CHASMAN & CHIROLITA

2007-04-19T07:59:00.000-07:00

NUNCA HUBO NADA IGUAL
Antes y despues de ellos nadie pudo igualar la profesionalidad con que Mr. Chasman y su Muñeco de madera "Chirola" lograban frente a una camara de television o simplemente frente al publico, aqui nuestro recuerdo y homenaje a dos "Grandes"

MR. CHASMAN & CHIROLITA

LUIS AGUILE

2007-04-18T08:43:00.000-07:00

NAHHH!!! ES EL, MIRA ESTE VIDEO

LO RECORDAS?

Luis Aguilé - El Tio Calambres

Su primer disco, grabado con Odeón argentina en 1956, contenía : El preso número nueve y Tu recuerdo y yo, dos canciones rancheras mejicanas a las que siguieron: Pancho López, Llueve, ¡Ay Chabela!, La pachanga, Luna Azul, Linda nena, Claro de Luna, La dulce vida, Regresa a mí, etc.

Su primer contacto con el público español lo tuvo en Barcelona, donde intervino en un "Festival para la juventud" en el Palacio Municipal de Deportes, organizado por Odeón con la colaboración del popular locutor radiofónico Arribas Castro. En aquel festival actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.

DEMIS ROUSSOS

2007-04-18T08:34:00.000-07:00

Artemios Ventouris Roussos (15 de junio 1946, Egipto)

Famoso artista griego conocido por el nombre de Demis Roussos
Nació en Egipto hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.

Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.

UN BONITO TEMA PARA RECORDAR

Demis Roussos - Goobye my love goodbye

Los años de1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de Rap, Spleen fue visto como una lamentable idea. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Inmortel Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico.

Demis ha continuado grabando y de gira. Su Tour Millenium conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia Griega Ortodoxa, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.

NUESTROS JUGUETES

2007-04-18T08:00:00.000-07:00

CINEGRAF

COMO OLVIDARNOS?
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Sin dudas, con poco y nada nos entreteniamos, todo lo convertiamos en pasa tiempo, el Costa Azul, El Cerebro Magico, El Cinegraf, El Simulcop, El Segelin, El Balero, El Yo-Yo, El Trompo, y la lista sigue y era interminable, como interminables son cada uno de nuestros recuerdos guardados aqui en este Baul de nuestra Memoria que esta activa siempre.

Y CUAL FUE TU JUGUETE DE LA INFANCIA?

Escribinos y ayudanos a recordar.

JEANNETE

2007-04-14T06:51:00.000-07:00

Un recuerdo de la preciosa Cantante Jeannete

Jeannete - Porque tevas

ABBA

2007-04-14T06:11:00.000-07:00

INOLVIDABLES

ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y que compite por el primer lugar en ventas mundiales con The Beatles.
En Junio de 1966 se empezó a fraguar lo que después culminaría en la creación de ABBA, ya que fue en esa fecha cuando Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos. Sin embargo, no sería hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fältskog (que había conocido a Björn en las giras de éste con su anterior grupo, Hootenanny Singers), y Anni-Frid Lyngstad, que además se convirtieron en sus respectivas parejas.

Abba - Dancing Queen

CONOCE MAS DEL GRUPO...

En 1972, People need love se convirtió en el primer single del nuevo grupo, llamado simplemente Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Ese mismo año, la canción Say it with a song interpretada por Lena Anderson y compuesta por Ulvaeus y Anderson, causó furor en el país nórdico. Ello les animó a que, en 1973, se presentasen a la selección de canciones para Eurovisión con el single Ring Ring, que quedó tercera pero fue, igualmente, un éxito internacional.

Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Sì)

Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir el triunfo en todo el continente.

Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (que da nombre al musical que está basado en las canciones de este grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más conocida del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.

En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba:The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The winner takes it all de 1980.

En enero de 1979 presentaron su canción "Chiquitita" en el concierto de caridad "Música para UNICEF", distribuido alrededor del mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Todas las regalías producidas por la canción fueron donadas por ABBA a UNICEF.

En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales del año, el cual contenía la canción One of us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras solistas. Tras el lanzamiento del single The day before you came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.

Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.

En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión. Para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto en la prèmiere del musical Mamma Mia!.
Tras la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson siguieron trabajando juntos, sobre todo en la composición de musicales como Chess (1984), junto a Tim Rice, Kristina fran duvemala (1995). El último de ellos ha sido Mamma Mia!, inspirado en la trayectoria del grupo y construido alrededor de sus propias canciones, en 1999. Además, han emprendido carreras como productores y promotores de varios músicos suecos como el grupo Gemini.

Anni-Frid Lyngstad empezó a trabajar como solista en 1982 (mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones), año en el que editó su álbum Something going on, de la mano de Phil Collins. El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos. Luego siguió Shine en 1984, producido por Steve Lillywhite. En 1996 publicó su último disco, Djupa Andetag, y su carrera ha sido exitosa en Suecia. En 2004 participa junto a Dan Daniell del single Lieber Gott a beneficio, en el que se incluye una nueva versión del clásico tema de Abba I have a dream. Un año más tarde graba las voces del tema The sun will shine again, incluido en el álbum Beyond the notes de Jon Lord (ex Deep Purple).

Por su parte Agnetha Fältskog también empezó a trabajar exitosamente como solista (Wrap your arms around me en 1983, Eyes of a woman en 1985), pero en 1987, tras la publicación de su I stand alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. Hace poco ha reaparecido con el disco My colouring book.

)

ELVIS PRESLEY AÑO 1957

2007-04-13T12:39:00.000-07:00

AÑO 1957 - IMPERDIBLE
El Rock de la cárcel en la voz del único,
una de las mejores películas de este formidable interprete de la canción internacional
y un vídeo para ver, recordar y disfrutar!!!

Elvis Presley - Jailhouse Rock

PAUL ANKA

2007-04-12T11:02:00.000-07:00

FUE EL TEMA DE UN PUBLICIDAD DE VINOS
Aun hoy, cuando se lo escucha, nuestra memoria se agita
el posee una de las voces mas privilegiadas y aca te dejo el video donde interpreta uno de los temas que marcaron de una u otra manera nuestra vida.

UNA JOYITA DENTRO DEL BAUL

Paul Anka - Put your Head On my Shoulder

ANDREA TRUE CONNECTION

2007-04-12T10:43:00.000-07:00

PARA LOS "MEMORIOSOS"
BIEN DE LOS SETENTA (PARA OMAR)

Andrea True Connection - More, More, More

POP TOPS

2007-04-10T11:51:00.000-07:00

NO ME DIGAS QUE YA TE OLVIDASTE?
MIRALO, ESCUCHALO Y DESPUES ME DECIS

Pop Tops - Mamy Blue

CARPENTERS

2007-04-10T07:37:00.000-07:00

LOS HERMANOS CARPENTERS
Inolvidable duo asi como sus temas,

aqui uno de los Videos grabados por los hermanos en Walt Disney
DISFRUTALO

The Carpenters - Please Mr. Postman

ASTROBOY

2007-04-09T06:20:00.000-07:00

UN RECUERDO DE WALTER
Un lector de nuestro baul, recuerda de pibe haber visto frente a la pantalla de su televisor en Blanco & Negro las aventuras de "Astroboy", Walter entonces este recuerdo de muchos, el intro de la serie japonesa en Blanco y Negro de ASTROBOY

SCALEXTRIC LA PISTA

2007-04-08T13:53:00.001-07:00

MARAVILLOSA, FABULOSA
Por Carlos Pantano

Maravillosa. Fabulosa. Ahí estaba, en la vidriera de la juguetería del barrio, la caja amarilla, gigante, con la pista y los autos dibujados que parecían salirse del cartón por la velocidad que traían.
Adentro, un mundo mágico de autos de carrera, pistas, pulsadores, peraltes, guarda rails, y hasta un cuentavueltas que te permitía competir con Las 24 horas de Le Mans. Hermoso. Pero ¿cuánto valía?.

“Estás loco” –decía mi vieja- “apenas nos alcanza para comer y mandarte a la escuela”.

Era imposible. No se podia. Inalcanzable. Un día el juguetero, para mayor tentación infantil, armó la pista en la vidriera: el asfalto negro, las guía metálicas, el circuito ovalado y los autos brillantes esperando que algún chico les diera vida. Todos los días, después de la escuela, me desviaba del camino a casa para mirarlos un rato.
Y un día sucedió. Llegué a la vidriera y el Scalextric ya no estaba. Se había vendido. Esa noche no dormí. ¿Quién sería el afortunado que estaría con la pista en su casa?. ¿Quién sería el que pudo llevarse ese sueño?. Con el paso del tiempo me fui olvidando, aunque de vez en cuando pasaba por la juguetería con la esperanza de verlo otra vez.
Ya grande, gasté el primer aguinaldo en una pista de Scalextric que todavía hoy guardo en la casa de mis viejos. Aquél pibe, cada vez que ve la caja amarilla, sonríe un poco y se le escapa alguna lágrima.
Carlos O. Pantano

LA EVOLUCION DEL DANCE

2007-04-07T08:59:00.001-07:00

ALUCINANTE
Desde los tiempos mas remotos la música siempre fue, es y sera un forma de expresión,
en el baúl de nuestra memoria no podían estar ausentes las formas en que los diferentes ritmos se bailaban.
Aquí sentate y preparate para disfrutar este Vídeo protagonizado por alguien que en su cuerpo se anidan movimientos que nunca vamos a dejar de recordar.

JUDSON LAIPPLY - LA EVOLUCION DEL DANCE

CARL DOUGLAS

2007-04-07T08:56:00.000-07:00

OTRO GRANDE EN NUESTRA MEMORIA
Si lo habras bailado.....

KUNG FU FIGHTING/CARL DOUGLAS/1979

JOHN LENNON

2007-04-06T12:26:00.000-07:00

UN CAPO DE LA MUSICA
Imagenes unicas con uno de los temas preferidos nuestros
DISFRUTALO Y CONOCE MAS DE JOHN

John Lennon: 9 Dream
SU BIOGRAFIA AQUI...

Seguir Leyendo...

( John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Fue ella la que enseño a John los primeros acordes. Liverpool era por entonces un puerto importante. Del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues.

John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly. Durante unos años estudió bellas artes, pero a los quince años se decantó por la música. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen.

Dos años después se les unió George Harrison. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. En 1958 su madre murió atropellada, y el escaso sueldo del muchacho desapareció. Durante 1959, John buscó trabajo infructuosamente como un parado más.

A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El nombre provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon, mezclando los términos beat (ritmo) y beetle ( escarbajo ). John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de Strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en diversos locales del barrio chino de Hamburgo. Más tarde, de vuelta a Liverpool, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, pub subterráneo donde pudieron exhibir todas sus tablas.

En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en el terreno, se ofreció como manager a cambio del 25 por 100 de los ingresos. A partir de entonces The Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba al completo y preparado para comerse el mundo.

John era el inquieto rebelde del grupo. Después de ser nombrados en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica al decir que los Beatles eran más populares que Jesucristo. Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta.

Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar el año siguiente con la japonesa Yoko Ono. Ambos hechos fueron jalones de una ruptura anunciada. En Abril de 1970, Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "Década prodigiosa" con la frase "el sueño se ha acabado".

Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado se convirtió al pacifismo. Las fotos de su luna de miel en un hotel de Amsterdam dieron la vuelta al mundo, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad. Con Yoko formó la Plastic Ono Band, y con ella publicó una docena de discos de larga duración.

Pero su éxito indiscutible fue Imagine, editada en 1971, se convirtió en un himno pacifista en aquella conflictiva época. En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración Nixon - empeñada en expulsarlo de los EE.UU. por "extranjero indeseable" - y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar.

Años después, el 8 de Diciembre de 1980, las balas asesinas de un perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. Como reacción inmediata de su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción. R.I.P.
)

LOUIS AMSTRONG

2007-04-06T09:16:00.000-07:00

EL NEGRO TROMPETISTA
MIRA ESTE VIDEO...UN TEMAZO

TEMA DE LA PELICULA "BUENOS DIAS VIETNAM"
What a wonderful world

CULTURE CLUB

2007-04-06T09:10:00.000-07:00

OCHENTOSO
Karma Chameleon Boy George & culture club

Para volver a recordar.....

MAFALDA

2007-04-05T07:25:00.000-07:00

UN SIMBOLO NUESTRO
Se cumplieron 42 años de este singular y bonito personaje
Aqui te dejamos este Clip musical para celebrarlos.
Mafalda, historieta creada por Quino en 1964.
Emitida en el programa Saló de lectura en la temporada 2004-2005,
combina portadas y viñetas de las tiras cómicas
y fragmentos de los dibujos animados El mundo de Mafalda

HOMENAJE A MAFALDA

CHARLES AZNAVOUR

2007-04-04T14:39:00.000-07:00

UN REGALITO DE VINILO Y EN 45

Charles Aznavour - "She."

AIR SUPPLY

2007-04-04T14:32:00.000-07:00

"EL LENTO"
Cada vez que en las pistas este tema sonaba, ahi buscabamos con quien bailarlo.
Un grupo de aquellos, marcaron una epoca en la musica romantica.

PARA VOLVER A RECORDAR

Air Supply - Lost In Love

LOCOMIA

2007-04-04T12:13:00.000-07:00

PONE EL AGUA, ESTAMOS TODOS
No me digas que no te acordas?

Grupo español psicodélico de los 90, mas que "Locomia", MAMAMIA!!!
MIRALOS

Locomia - Locomia

POPEYE EL MARINO

2007-04-04T11:44:00.000-07:00

UNA RELIQUIA - AÑO 1938

UN VERDADERO HALLAZGO, PARA LOS AMANTES
DEL DIBUJO EN BLANCO & NEGRO
(PERDON POR EL IDIOMA)

Popeye - Goonland (1938)

Popeye el marino es un famoso personaje de comic y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre, en la edición del "The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929. Su nombre proviene del inglés Pop-eye / que literalmente significa Ojo saltón, uno de sus rasgos característicos.

Popeye en sus primeras apariciones (1936), a punto de comer sus espinacas
En la caracterización del personaje Popeye se trata de un marinero independiente con una peculiar forma de hablar, con músculos en sus brazos completamente super desarrollados y una omnipresente pipa de caña de maiz en su boca. Su extraño humor se reparte en una serie de extrañas aventuras a lo largo del mundo y tiene como eterna confrontación con sus mortales enemigos y sus más queridos amigos. Ni que decir tiene que la característica más conocida de este personaje es el consumo de espinacas que le convertía en un ser muy poderoso capaz de castigar a sus enemigos, por más fuertes que éstos fueran.

EL LIBRO GORDO DE PETETE

2007-04-04T11:24:00.000-07:00

AÑO 1974
En aquel año canal 9 emitia estas tiras educativas a cargo de este personaje que nos daba clases
aqui, uno de esos momentos inolvidables.

Petete

LOS PLATEROS

2007-04-04T10:50:00.000-07:00

TODA UNA EPOCA
Un tema que aun hoy, nos trae los mejores recuerdos
Solo para vos, solo para ella, solo para quienes aun conservan en sus memorias lo mejor de una epoca irrepetible
DISFRUTA A ESTE GRUPO...UN TEMON!!!

"Only You" - The Platters

LIPPS. INC: FORMIDABLE

2007-04-04T10:15:00.000-07:00

NAHHH!!! MIRA ESTO
BIEN DE LOS NUESTROS
TEMAZO Y VIDEO ORIGINAL INCLUIDO

Lipps Inc. - Funkytown

Paul McCartney

2007-04-04T10:12:00.000-07:00

UNA JOYITA
Para que lo compartas con tus hijos, disfruta este singular y especial Video de Paul uno de los Ex-Beatles en compañia de estas simpaticas ranitas

UN LUJO...DISFRUTALO

Paul McCartney - We All Stand Together

USA FOR AFRICA: AÑO 1985

2007-04-03T12:37:00.000-07:00

TODOS POR AFRICA
Aquí las máximas figuras de la música internacional
se dieron cita para interpretar un temazo, cuyos autores fueron Lionel Richie y Michael Jackson
Transcurría el año 1985 y este vídeo rompía las pantallas de television
los mas grandes en un tema para recordar y un vídeo excelente.
MIRALO

USA For Africa - We Are The World

OSVALDO PUGLIESE

2007-04-03T12:21:00.000-07:00

HECTOR LARREA PRESENTANDO
Llama a tus viejos, a tus abuelos, sentate y escucha a una de orquestas mas impresionantes del Tango Argentino y uno de los directores mas aclamados por el publico, llego al Colon, aqui te dejamos un momento inolvidable en una presentacion de sus musicos junto al Maestro interpretando

"LA YUMBA"

DYANGO

2007-04-03T12:08:00.000-07:00

UN GALLEGO DE AQUELLOS
Sus temas por decadas fueron escuchados.
Aqui nuestro homenaje a uno de los grandes, un tema para compartir
con quien quieras, donde quieras y cuando quieras!

DYANGO - CUANDO QUIERAS,DONDE QUIERAS

MIGUEL GALLARDO

2007-04-03T12:03:00.000-07:00

INOLVIDABLE
Era el tema que escuchjbamos si o si, y vos, a quien se le regalaste?
O ahora que lo escuchas, en quien pensas?
PARA VOS
Miguel Gallardo - Otro ocupa mi lugar

RICARDO COCCIANTE

2007-04-03T11:58:00.000-07:00

UN TEMA INOLVIDABLE

Ricardo Cocciante - CUERPO SIN ALMA

NICOLA DI BARI

2007-04-03T11:54:00.000-07:00

UN GRAN RECUERDO... Y NADA MAS

Trotamundos - Nicola di bari

Frankie Valli - AÑO 1967

2007-04-03T11:47:00.000-07:00

VIEJITOS PIOLAS

Frankie Valli - Can't Take My Eyes Off Of You

UMBERTO TOZZI

2007-04-03T11:44:00.000-07:00

NO LO VAS A PODER CREER
MIRALO

Umberto Tozzi - Gloria

EUROPE: CARRIE..UN LENTAZO

2007-04-03T11:17:00.000-07:00

SACALA A BAILAR....
UN TEMAZO DE AQUELLOS

EUROPE: Carrie
Europe es un grupo sueco de hard rock y glam metal, reconocido como la banda más importante del Hair Metal que se ha formado fuera de los EE.UU[cita requerida]. Saltaron a la fama en 1986 con el disco The Final Countdown, que incluía la canción homónima y la balada "Carrie". Ambas fueron grandes éxitos a nivel mundial. El buen recibimiento continuó con "Out Of This World" (1988).

Luego publicaron "Prisioners In Paradise" (1991), que pasó desapercibido, debido a la decadencia en que se encontraba el Hard Rock por esos días.

En el año 2004, regresaron con el álbum "Start From The Dark", sonando actualizado y muy fuerte, y una vez más confirmándose la calidad como instrumentistas de los músicos (que durante el break de Europe tocaron como banda de Glenn Hughes y en numerosos proyectos de Hard Rock/Heavy) y las cualidades valiosísimas de Joey Tempest como vocalista.

VILLAGE PEOPLE: AHORA SI, ESTAMOS TODOS

2007-04-03T11:12:00.000-07:00

INFALTABLES EN CADA FIESTA
AQUI ESTAN, ESTO SON.............

Village People - In the navy

LOS SHAKERS: ROMPAN TODO

2007-04-03T11:03:00.000-07:00

Los Shakers son una banda uruguaya
de mediados de los 60 con gran influencia de The Beatles.

SUS INTEGRANTES:
Hugo Fatorusso: guitarra, teclados, armónica, voz
Osvaldo Fatorusso: guitarra, percusión, voz
Roberto "Pelín" Capobianco: bajo, bandoneón, voz
Carlos "Caio" Vila: batería, voz
Y ESTE VIDEO PARA ROMPER TODO

Los Shakers - Rompan Todo (Break It All)

GLORIA GAYNOR: SUS VIDEOS

2007-04-03T10:46:00.000-07:00

Gloria Gaynor nacio un 7 de septiembre de 1949, es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus canciones más conocidas son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y Can´t take my eyes off you.
DISFRUTALOS CON TODO Y CON TODOS

AQUI SUS TRES MEJORES VIDEOS

Gloria Gaynor - I Will Survive

Gloria Gaynor - Reach out I'll be there

Gloria Gaynor - Never Can Say Goodbye

Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80 Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Por primera vez la letra de una canción (I will survive) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex-amante que ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde hacia ella.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stones.

THE GAP BAND

2007-04-03T10:42:00.000-07:00

SIN PALABRAS...MIRALOS

The Gap Band - You dropped a bomb on me

VAN MCCOY: THE HUSTLE

2007-04-03T10:37:00.000-07:00

EMPEZA A RECORDAR
MIRA COMO SE BAILA
ASI SE BAILABA, ASI SE BAILA...

GIORGIO MORODER: HOMENAJE

2007-04-03T10:19:00.000-07:00

ALUCINANTE...
Mira este video, en la decada del '70 se estrenaba en Buenos Aires el Film "Expreso de Medianoche"...Te acordas?, una pelicula impresionante que batio record de taquillas, un clasico que merece ser visto una y otra vez, la Banda Sonora correspondia a Giorgio Moroder, Zarpado por demas con su modo de hacer musica, un icono de nuestra epoca, aqui un homenaje a este "capomusical" en esta "rarisima version" imperdible.

LOS QUE LO HACEN:
DUOUD:
Smadj y Mehdi Haddab, niños de la agitación musical parisiense de los años 90, han elegido el oud, apenas como uno elige sus pasteles preferidos: con una avaricia aceptada, sin miedo ni complejo. Durante mucho tiempo, el productor oriental-electrónico y el mago-miembro de Ekova han satisfecho su necesidad de jugar en sus barras preferidas o en la intimidad de un partido entre amigos.

Con esta misma simplicidad decidían a registrar la fruta de su mandilar de la noche. Respetuosamente insolente con la tradición del instrumento, las consonancias “clásicas” y las composiciones personales, calor del instrumento acústico y saturación electrónica del árabe que se alternaban, los dos compañeros incluso invitaron a algunos colegas que compartieran su alegría (particularmente los “fabricantes de los fuegos artificiales” del violoncelo del vago).

ROBERTA FLACK....MATO MIL....!!!

2007-04-03T10:09:00.000-07:00

DÉCADA DEL 70
Corrían los años 70 y cada fin de semana recuerdo nos encontrábamos en la casa de algún amigo o amiga para organizar esa noche, en la radio, o en el winco, sonaba este tema en la voz de una negra impresionante con una voz como pocas, aun conservo el vinilo.

ROBERTA FLAK & Killing me softly with his song
DISFRUTALO

RICK ASTLEY: DECADA DEL '80

2007-04-03T10:04:00.000-07:00

UNO DE LOS EXPONENTES MUSICALES MAS IMPORTANTES DE LOS '80
AQUI UNO DE SUS TEMAS MAS CONOCIDOS Y UN VIDEO PARA DISFRUTAR

Rick Astley - Together Forever

Christopher Cross

2007-04-02T13:04:00.000-07:00

"GROSISIMOOO"
Una de las voces mas privilegiadas de la cancion internacional

Christopher Cross Sailing Live

Christopher (Christopher llevado Geppert, 3 de mayo 1951, San Antonio, Tejas) es un Oscar, un globo de oro y un cinco-tiempo Grammy ganando, cantante-compositor americano.

Él es el más conocido para tema el “de Arturo que compone (ese puedes hacer lo más mejor posible)” para la película Arturo starring Dudley Moore y Liza Minelli. La canción ganó a Oscar para la mejor canción original en 1981 (con los co-compositores Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen.)

La cruz primero jugó con una cubierta basada Austin Flash nombrado venda antes de firmar un contrato a solas con Warner Bros. La cruz lanzó su álbum uno mismo-titulado del principio, cruz de Christopher en 1979, que garnered lo cinco concesiones de Grammy. Él está, junto con Norah Jones, el único artista para recibir todas las “cuatro” concesiones grandes de Grammy (el mejor expediente, canción, álbum, y nuevo artista) en el mismo año (debe ser observado sin embargo que aunque Jones cantó la canción, ella no recibió personalmente la canción del año Grammy porque es concesión de un compositor). Los golpes de este álbum incluyeron la “navegación”, “paseo como el viento” (que ofrecía vocals del forro de Michael McDonald) y “nunca ser iguales.”

Su segundo álbum, otra página, que vino hacia fuera en 1983, incluyó las canciones del golpe “piensa en Laura” y “todo a la derecha.”

HIJITUS PARTE 2

2007-04-02T12:58:00.000-07:00

HAY QUE TERMINAR DE VERLO
La Segunda y ultima parte de este dibujo de Garcia Ferrer

Super Hijitus parte 2 (Final)

BONANZA

2007-04-02T12:55:00.000-07:00

LA SERIE MAS VISTA EN LA ARGENTINA

AQUI LA PRESENTACION, UN CAÑAZO

HIJITUS...Y COSHA GOLDA, LOMPO EL ALMA

2007-04-02T12:47:00.000-07:00

SUPERHIJITUS
AQUI TE DEJAMOS LA PRIMERA PARTE

Super Hijitus parte 1

Creado por el dibujante Argentino García Ferre, llego a la tele en la década del 60. Este dibujito fue un autentico clásico en la Argentina, a tal punto que competía y derrotaba en el Raiting a los Cartoons Americanos y al conocido Astroboy. El programa cuenta la vida de un chico pobre que tiene un sombrero tipo galera, pero, al pasar por dentro de este se convierte en un Súper Héroe. Hijitus vivía en un tubo en las afueras de la ciudad de Trulala junto a su fiel perro Pichichus. Entre los personajes también encontramos a Oaki, un pequeño chico hijo de un millonario que tenia dos revólveres dentro de su ropa y estaba enamorado de su vecina de enfrente. También estaba Larguirucho, un personaje que si bien estaba entre los malos muchas veces acompañaba en sus aventuras a Hijitus y Oaki. Y podríamos estar horas nombrando mas personajes como El Boxitracio y La Bruja Cachavacha con su búho. En fin, el mejor Cartoon Argentino que afortunadamente no se ha olvidado, porque en el 2006 volvió a la pantalla para alegrar las mañanas de miles de chicos.

EL HOMBRE NUCLEAR 1974

2007-04-02T12:40:00.000-07:00

"PARA SERIEMANIACOS"
AQUI LA PRESENTACION DE LA SERIE

VISTA EN LA ARGENTINA
ENTRE 1974 Y 1978

REVISTAS ANTIGUAS

2007-04-02T12:12:00.000-07:00

HABER, HABER...

Decime que no te acordas de estas revistas y no te creo.

Mas de una vez ojeamos las tapas y el contendido de algunos de estos números cuyas imagenes te dejamos aquí para que tu memoria a la igual que la nuestra trabaje un poco en este día en el que necesitas desconectarte.

GEORGE MICHAEL: WHAM

2007-04-02T11:57:00.000-07:00

DECADA DEL '80
George Michael y Wham, sin palabras, todo lo demas es simplemente para ver y escuchar
aqui el video y un George mucho, pero muhco mas joven.

Careless Whisper - Wham

SABU...PEQUEÑA Y FRAGIL

2007-04-02T11:41:00.000-07:00

UNA BALADA EXCELENTE
UNA EPOCA COMO POCAS
MIRA ESTE VIDEO

CASABLANCA: TOCALA DE NUEVO SAM

2007-04-02T10:49:00.000-07:00

IMPERDIBLE MOMENTO
La película más romántica sin lugar a dudas.
Aquí uno de los momentos inolvidables y un tema de aquellos
TOCALA DE NUEVO SAM

CONOCE MAS DE ESTE FILM MEMORABLE....

Seguir Leyendo...

Casablanca es una de las películas más conocidas de la historia del cine. Fue dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942. Su guión está basado en la obra teatral Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett y Joan Alison.

El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler para dirigir esta película, pero después de barajar varios nombres, el director de origen húngaro Michael Curtiz fue el elegido, y comenzó el rodaje de lo que iba a ser una película destinada a ser propaganda antinazi. Acerca de la realización de la película circulan numerosas historias, entre las cuales está por ejemplo la que dice que Ingrid Bergman no supo hasta el último momento con cual de los dos hombres se quedaría.

La música corrió a cargo de Max Steiner, el vestuario fue obra de Orry-Kelly, y Sam (Dooley Wilson) canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By. La película está ambientada en el Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial.

Ganadora de 3 Oscars: mejor película, mejor guión y mejor director.

En los Estados Unidos, por su popularidad, Casablanca es conocida como The Movie. Asimismo, suele aparecer en los primeros puestos de diversos rankings históricos (por ejemplo los realizados por el American Film Institute o la Internet Movie DataBase).

Argumento
Advertencia: Esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano por oscuras causas que no se desvelan a lo largo del film, regenta el local nocturno más popular de Casablanca el Rick´s Café. El cínico y solitario Rick consigue gracias a la muerte de Ugarte dos salvoconductos para abandonar el Marruecos de la "Francia no ocupada" de la República de Vichi.

Llega entretanto a Casablanca el mayor alemán Strasser (Conrad Veidt), al cual el jefe de la policía, el capitán Renault (Claude Rains), complace de todas las formas posibles, incluso deteniendo a un líder de la resistencia checa Victro Lazlo (Paul Henreid) , que llega a Casablanca acompañado de Ilsa (Ingrid Bergman), una antigua amante de Rick que le abandonó en París sin dar explicaciones. Rick sigue resentido con ella, aunque cambia de actitud al conocer el motivo por el cual se marchó de su lado. Ambos se reconcilian y ya juntos, los dos planean salir juntos de Casablanca utilizando los salvoconductos que tiene Rick. Rick convence a el capitán Renault de que va a escapar con Ilsa y dejará a Lazlo en tierra para que lo detenga la Gestapo. Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a America a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico.
SE ESTRENO EN 1942 EN NEW YORK)

CLARIN EL AVISO ANTOLOGICO

2007-04-02T10:26:00.000-07:00

HAGAMOS MEMORIA ...

Recordemos este aviso de Clarin de la decada del '70, hay que destacarle la originalidad de sus autores, aqui les dejamos el audio que seguramente recordaran.

EL ETERNAUTA

2007-04-02T09:15:00.000-07:00

LA HISTORIETA MAS PREMIADA

Así comienza la historia de "El Eternauta", la historieta más exitosa, famosa y espectacular que haya sido creada en la Argentina. La historia de Juan Salvo, y su trágica aventura, que lo perdió en el espacio-tiempo, la historia de la invasión de los "Ellos" (seres con una tecnología muy superior a la nuestra, capaces de esclavizar a cuanta civilización encuentren) a la Tierra.

Esta obra, fruto de la mente del recordado Hector Gérman Oesterheld (1917 - 1977), y del genial dibujante, Francisco Solano Lopez, fué publicada por primera vez en la revista "Hora Cero", en el año 1957, y desde ese momento, fue relanzada, reeditada y leída por generaciones, que disfrutaron de esta aventura, la aventura que narra la invasión a Buenos Aires y la lucha por la resistencia.

Para recordarla, este Video Homenaje.

STAND BY ME, EL ORIGINAL VIDEO

2007-04-02T09:04:00.000-07:00

PARA RECORDAR HASTA LAS LAGRIMAS
Aqui el video y las imagenes de una de las peliculas
que tuvo este soundtrack como principal protagonista
disfrutenlo!!!

Stand by me "Orginal"inclusiv with River Phoenix

LAS FIGURITAS REDONDAS

2007-04-02T08:31:00.000-07:00

"LAS REDONDAS"...

EL RECUERDO DE CARLOS
COMO OLVIDARNOS?
Era un placer ir al quiosco y, con algunas monedas que habías ahorrado, comprar un paquete de figuritas. Te temblaba la mano de la emoción al abrirlas, para saber si había salido “la difícil” que todo el mundo buscaba o el premio también reservado para unos pocos afortunados. Después era como la vida: alegría por las que no tenías, tristeza por las repetidas de siempre.
Eran redondas, de cartón, redondas como la pelota y como la ilusión de aquellos pibes que, viendo el sacrificio diario de los viejos, soñaban con un mundo mejor.

También servían para socializarte, ya que te permitían el intercambio y la negociación (“te doy tres por esa” o “todo este pilón (como 100) por aquella difícil” y que te ayudaba a completar el álbum. Te fogueaban en la competencia diaria: cada recreo eran infinidad de partidos en el patio del colegio jugando a “la tapadita” o “el espejito”; y el que ganaba se llevaba todas las que estaban en juego. Permanentes triunfos y derrotas, pero siempre la revancha en el recreo siguiente.

Después el placer de pegarlas en el álbum, con plasticota si había o con engrudo (harina y agua) si la plata no alcanzaba. Por el álbum lleno, también había premio.

El tiempo y la modernidad se las llevó: hoy las figus son rectangulares, autoadhesivas, de papel, no sirven para jugar y si te faltan algunas las comprás en el distribuidor. Como el mundo, las figus se volvieron frías.
Carlos Pantano

HECTOR GAGLIARDI

2007-03-31T14:20:00.000-07:00

PARA LA VIEJA

HECTOR GAGLIARDI Escritor argentino
ESCUCHALO

Héctor Francisco Gagliardi nació el 29 de noviembre de 1909 en Concepción, Buenos Aires, Argentina.

Desde muy joven se dedicó a la poesía, componiendo versos que luego recitaría en público, haciendo de ello su actividad profesional.

Autor de varios volúmenes de poesías incursionó frecuentemente en el tango, componiendo inicialmente dos paginas con música de Aníbal Troilo, tituladas "Medianoche" y " Claro de luna".

Se han publicado:

VERSOS DE MI CIUDAD
PUÑADO DE EMOCIONES
POR LAS CALLES DEL RECUERDO
ESQUINAS DE BARRIO
EL SENTIR DE BUENOS AIRES.

EL TANGO DEL MILLON

2007-03-31T14:15:00.000-07:00

AÑO 1970

"El tango del millon" de LS84 TV Canal 11 (Teleonce), Buenos Aires, Argentina.
UNA VERDADERA PERLITA DE LOS '70

BUENOS AIRES...AYER

2007-03-31T13:49:00.000-07:00

SOLO PARA NOSTALGICOS
Para los abuelos, nuestros viejos, el comienzo, el desarrollo de una ciudad que en nada se parece a la actual Buenos Aires, imagenes de principios del siglo XX
SE QUE ES MUY VIEJO, PERO FORMA PARTE DE ESA MEMORIA ADULTA DE QUIENES HOY, ASOMBRADOS MIRAN BUENOS AIRES.

DOCUMENTO IMPERDIBLE Y UN BANDONEON QUE TE CALA LOS HUESOS

TITANES EN EL RING

2007-03-31T13:42:00.000-07:00

NAAAAHH...

LA MOMIA CONTRA MARTIN KARADAGIAN

La Momia Vs Karadajian (Completo)

"UNA PELEA A MUERTE"

Esta es una de las pocas veces en que en los titanes en el ring se dieron peleas tan memorables, Karadajian se cortó el parpado a proposito para hacer la pelea mas impresionante.

BEE GEES.....MUY PIBES

2007-03-31T13:33:00.000-07:00

LOS HERMANOS GIBB

Bee Gees fue un grupo musical británico compuesto por los hermanos: Barry Gibb, nacido el 1 de septiembre de 1946, y por los gemelos Robin y Maurice Gibb, nacidos en 1949. b A la década de los cincuenta comenzaban a actuar en público, en pequeños conciertos en su tierra natal. El nombre de Bee Gees se debe a las iniciales de Brothers Gibb (hermanos Gibb), que son BG y en inglés se pronuncia Bee Gees.

Bee Gees - To Love Somebody 1967

Corria el año 1967 y estos hermanos hacian una de sus primeras presentaciones
un tema que alguna vez nos toco bailar en el momento de los "lentos"
Aqui se ve a los Hermanos Gibb muy pibes y con un estilo inconfundible como la voz que aun sigue siendo la misma.

Olivia Newton John - Xanadu

2007-03-31T13:20:00.000-07:00

Una joyita de nuestro tiempo, Olivia Newton John y Gene Kelly
Una pelicula con temas impresionantes, para verla una y otra vez
Aca uno de los momentos de ella y el tema principal del film

Olivia Newton John - Xanadu

EL PESO ARGENTINO

2007-03-31T13:10:00.000-07:00

ANTES DEL "AUSTRAL"

Vigencia: 1983 - 1985
Símbolo monetario: $a
Equivalencia: 1 $a = 10.000 $Ley

El Peso Argentino (símbolo: $a) fue la moneda vigente en la Argentina en el período 1983-1985. Fue creada mediante el Decreto 2270 y entró en vigencia el 1° de junio de 1983. Cada Peso Argentino equivalia a 10.000 $ (Peso Ley 18.188). A diferencia del anterior cambio de moneda, esta vez no hubo resellado de billetes.

Sin embargo, la inflación en este periodo siguió en ascenso y en junio de 1985, es reemplazada por una nueva moneda, el Austral.

SIEMPRE HUBO UN TIEMPO QUE FUE MEJOR AL ACTUAL

LA MONEDA NACIONAL

2007-03-31T13:04:00.000-07:00

ESTO SI ERA PLATA...TE ACORDAS?

Vigencia: 1881 - 1969
Símbolo monetario: m$n

Emisión 1942-1969

En 1942, el Banco Central decide emitir sus primeros billetes propios, con un diseño más moderno y seguro, abandonando la clásica Efigie del Progreso. Por problemas de momentánea falta de capacidad, algunas series fueron impresas en Inglaterra, pero luego se retomó la impresión en la Casa de Moneda. Se utilizaron los sistemas de impresión Offset (0,50 M$N y 5 M$N) y para el resto, el sistema calcográfico.

PETER FRAMPTON

2007-03-31T11:38:00.000-07:00

UN GRANDE LEJOS
AÑO 1976 Y UN TEMA QUE LA SIGUE ROMPIENDO

Peter Frampton - Show Me The Way
CONOCE MAS DE PETER

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( Peter Frampton era una de las estrellas de roca más grandes de la arena de los años 70, haciendo su nombre en gran parte en el concierto doble-LP que viene Frampton determinado vivo. Frampton era uno de varios artistas de la roca de los años 70 (beso, truco barato, los etc.)… a romperse a través a una audiencia ancha con un álbum vivo; como los otros, él había registrado varios álbumes anteriores y había construido viajar extenso directo siguiente, en el proceso que afilaba con piedra una presencia emocionante del concierto. Ese Frampton ayudado viene vivo se convierte en el álbum vivo mejor-vendedor de toda la hora (hasta ese punto), con ventas eventual sobre de seis millones de unidades en los E.E.U.U. y sobre 16 millones de copias por todo el mundo. Frampton había pagado casi el valor de una década de deudas antes del superstardom que alcanzaba, y desafortunadamente para él, demostró ser de breve duración -- la mala suerte y una falta de duplicar el fenómeno de Frampton viene vivo conspirado al alto su ímpetu de la carrera.
Peter Frampton era el 22 de abril de 1950 nato, en la ciudad de Beckenham en Kent. Él comenzó a tocar la guitarra en la edad ocho, y tomó varios años de lecciones clásicas. En sus adolescencias tempranas, él jugó con la roca y los combos del rodillo como el pequeño Ravens, el Trubeats, y los predicadores, el último de cuáles fueron manejados por la cuenta Wyman de las piedras del balanceo y aparecieron en la demostración de la TV lista, se estabilizan, van. En 1966, Frampton cayó extraescolar para ensamblar MOD-hace estallar el grupo la manada, donde él consiguió su primer gusto del éxito. La manada anotó varios golpes británicos sobre 1967-1968, y miradas jóvenes de Frampton las buenas te hicieron un ídolo adolescente, ganándote la etiqueta la “cara de 1968” de la presión de la música. En 1969, Frampton salió de la manada para formar la empanada humilde duro-oscilante con las caras pequeñas erstwhile Steve frontman Marriott. Aunque la empanada humilde fue contrapesada para una brecha después de dos años de viajar, Frampton salió en 1971 diferencias excesivas en la dirección musical, y decidía a comenzar una carrera a solas.

Ya realizándose en la señal de George Harrison todas las cosas deben pasar, trabajo contribuido Frampton de la guitarra al hijo de Nilsson de Schmilsson, y lanzado su álbum a solas del principio, viento del cambio, en 1972. A pesar de ayuda de los gustos de Ringo Starr y Billy Preston, no pudo hacer mucho de un impacto. Frampton después formó el camello de un Frampton doblado venda oficial del forro, que incluyó el keyboardist Mickey Gallagher (Cochise), las voluntades de Rick del bassist (Bell y arco), y redoblante Mike Kellie (diente Spooky). Su 1973 álbum, camello de Frampton, también vendido decepcionante, pero Frampton comenzó a construir viajar cercano-constante directo siguiente sobre los años próximos. Él rompió para arriba el camello antes del lanzamiento de su álbum siguiente, 1974's de Frampton algo que sucedía. El título probaría profético: La carta recordativa, Frampton, se convirtió en su primer golpe LP en América, subiendo en los 40 superiores de 1975 y oro que iba.

Por este punto, Frampton había amontonado un catálogo considerable de underexposed las canciones, el mejor de cuál era construido firmemente y cargado con los ganchos. Él también convertido en un drenaje superior del concierto, puesto que él podía inyectar esas canciones con una energía que faltaba a veces de sus excursiones del estudio. Más, en concierto, él amplió a menudo las canciones en los vehículos para su guitarra económica, de buen gusto que jugaba, y su uso pionero del efecto de la guitarra de la hablar-caja se convirtió en una pieza de la marca registrada de sus funcionamientos. Todos esos elementos vinieron juntos en Frampton vienen vivo, un sistema doble-LP registrado en Winterland de San Francisco en 1975. El álbum era una rotura violenta de la sorpresa, alcanzando gran altura rápida y súbitamente a la tapa de las cartas (donde permanecía por diez semanas) y vendiendo sobre 16 millones de copias por todo el mundo para hacer el álbum vivo más popular con todo lanzó. Permanecía en las cartas por casi dos años, y primeros tres de Frampton frezado golpeados escoge: “Bebé, amo tu manera” y los diez superiores “te sientes como” y “me demostramos la manera.” Naturalmente, su viaje de soporte era una bomba de superdemolición del multimillion-dólar también. Cuando el polvo colocó, Frampton era una estrella, y la piedra del balanceo lo nombró su artista del año. Frampton viene vivo es no más el álbum vivo tapa-vendedor de toda la hora; que el honor va al sistema vivo del doble del platino de 16 veces de los arroyos de Garth. La categoría del álbum vivo mejor-vendedor de la roca es más discutible. El sistema de la caja del cinco-LP/del triple-CD de Bruce Springsteen vive 1975-1985 se ha certificado para las ventas de 13 millones de unidades, en comparación con seis millones para Frampton viene vivo. Sin embargo, puesto que el RIAA cuenta “unidades” más bien que el número de las copias reales vendidas (es decir, un sistema del doble-disco iguala dos unidades), es más duro determinarse quién lleva a cabo el borde en ventas crudas en un cierto plazo.

Bajo presión de A&M de entregar una carta recordativa rápida, Frampton luchó su juicio mejor y fue de nuevo al estudio, en vez de llevar una rotura el resto y dejó su fregadero pulg. del éxito. El resultado era yo está en ti, que se levantó al punto del número dos en las cartas del álbum pronto después de su lanzamiento en 1977. Su pista del título hizo igual en escoge las cartas, dando a Frampton el golpe más grande de su carrera. Como consecuencia del Frampton viene el fenómeno vivo, él era quizás inevitable que muchos ventiladores me mirarían están en ti como decepción; aunque vendió sobre tres millones de copias, su proceso precipitado de la escritura demostrado a través en puntos. Desafortunadamente, 1978 era un año desastroso para Frampton. Él hizo un alto-perfil el principio temporario que jugaba esquileos del Billy en la versión de la película del grande-presupuesto de la venda Lonely Hearts Club de sargento Pepper's, un enorme fracaso crítico y comercial. En junio, él estuvo implicado en un accidente de coche cercano-fatal en las Bahamas, sosteniendo una conmoción cerebral, huesos rotos múltiples, y un daño del músculo; para hacer materias peores, él y su novia de largo plazo también terminaron su relación. Frampton se recuperó completamente de su accidente, sólo para aguantar una breve diapositiva en abuso de la droga. Su álbum 1979 donde debo estar fue solamente oro, y su golpe más grande era los 20 superiores “yo no puede estarlo parado no más” -- respetable, pero no obstante una bajada alarmante del éxito Frampton acababa de gozar recientemente.

Frampton se parecía cada vez más directionless mientras que amanecieron los años 80. Él cortó su pelo antes del lanzamiento de 1981's que rompía todas las reglas, pero la nueva imagen no podida para enviarla más arriba que los alcances más bajos de los 50 superiores. El arte del año siguiente del control era un fracaso inequívoco, y Frampton retirado del negocio de la música por varios años. Él volvió en Virgen en 1986 con la premonición, y aunque no era un golpe de la rotura violenta, él consiguió la radio substancial de la roca airplay para el corte “que mentía.” El año siguiente, Frampton jugó en compañero de clase onetime que David Bowie nunca me dejó abajo de álbum y viaje del acompañamiento. Él registró otro álbum nuevo, cuando todos los pedazos cupieron, para Atlántico en 1989, y habían estado planeando una reunión con Steve Marriott no mucho antes de que la muerte trágica de Marriott en un fuego de 1991 casas. El viajar posteriormente comenzado de Frampton otra vez, y cortado un álbum eponymous para la relatividad en 1994 que fue reeditado más adelante por Sony Legacy. El año siguiente, él publicó el álbum vivo nuevamente registrado, Frampton viene II vivo, en el IRS. Durante los últimos años 90, él registró y viajó con la cuenta Wyman y los reyes del ritmo y venda de Ringo Starr Toda-Starr. Primer DVD de Frampton, vivo en Detroit, un concierto nuevamente registrado que también fue publicado en el CD por CMC internacional, fue lanzado en 2000. ~ Steve Huey, toda la guía de la música
)

CARLOS CALVO....CARLIN...ES UNA LUCHA!!!

2007-03-31T09:59:00.000-07:00

ACA TE DEJO UNO DE LOS CAPITULOS
DE AMIGOS SON LOS AMIGOS
UN REPASO EN NUESTRA MEMORIA
Y LAS IMAGENES DE ALGUNOS ACTORES REPENDEX!!

Amigos son los Amigos

LA JOVEN GUARDIA

2007-03-31T09:52:00.000-07:00

LA JOVEN GUARDIA, NACIONAL A FULL

ACA PODES VERLO A ROQUE NARVAJA EN SUS COMIENZOS

JOHNNY RIVERS...EN BLANCO Y NEGRO

2007-03-31T09:48:00.000-07:00

UN CLASICO DEL ROCK Y UN MOMENTO MEMORABLE
Johnny Rivers - Memphis

ELVIS PRESLEY

2007-03-31T09:24:00.000-07:00

Fue, es y sera una de las voces privilegiadas en el mundo.
Cada vez que escuchamos alguna de sus temas,
irremediablemente nuestra memoria nos genera
imagenes que una y otra vez repetimos
de situaciones de las que fuimos protagonistas.

Aqui te dejamos un Himno de la Cancion, el recuerdo y las imagenes de
My Way - Elvis Presley

THE BEATLES...LO MAS DE UNA EPOCA GLORIOSA

2007-03-31T09:11:00.000-07:00

Beatles - Help!

UNO DE LOS TEMAS REFERENTES DE ESTE GRUPO
SIN DUDAS DESPUES DE ELLOS, NADA IGUAL

ALBERTO OLMEDO....EL NEGRO DEL HUMOR

2007-03-31T09:05:00.000-07:00

SENTATE, ACOMODATE Y DISFRUTALO
Esta es una grabacion de uno de los sketch del programa de olmedo, "la oficina"
Cesar bertrand, Javier Portales, y por supuesto el...

ALBERTO OLMEDO

ROSANA FALASCA EN LA BOTICA

2007-03-31T08:41:00.000-07:00

ROSANA FALASCA EN UNO DE LOS MOMENTOS INOLVIDABLES
EN LA BOTICA DEL TANGO DEL QUERIDO BERGARA LEUMAN
RECORDEMOS

Grabacion tomada del programa La Botica del Angel, TV Argentina

MINGUITO....AHORA SI PREPARATE

2007-03-30T17:20:00.000-07:00

Polemica en el bar Porcel y Minguito se reencuentran

IMPRESIONANTE RECUERDO

LOS TRES CHIFLADOS: PARTE 2

2007-03-30T17:12:00.000-07:00

LO PROMETIDO ES DEUDA LA SEGUNDA Y ULTIMA PARTE

"Tres Bobos Incompetentes" - Los Tres Chiflados - Parte 2

PEPE BIONDI

2007-03-30T17:08:00.000-07:00

QUE FENOMENO MIJO!!!
Urgando en nuestro baul, encontramos este espectacular trailer de uno de los episodios mas locos de este personaje de nuestra tele.

Un clásico de la TV de los 60 en Argentina. Con su humor sano y de alta calidad, Pepe Biondi fue ídolo de los de su época y de la nuestra. Un clásico de nuestro humor. Esta es la parte 1 de un sketch del programa Viendo a Biondi.

LOS TRES CHIFLADOS

2007-03-30T17:04:00.000-07:00

TE PERDISTE ALGUN CAPÍTULO?
Preparate porque aca en el Baul de la Memoria vamos a dejarte
capitulos completos, aqui, la primera parte de uno de ellos.

"Tres Bobos Incompetentes" - Los Tres Chiflados - Parte 1

LEO DAN...EL MANOCHANTA

2007-03-30T16:54:00.000-07:00

SU TEMA SOLTERITO Y SIN APUROS
FUE CANTADO POR MILES
ACA UNO DE SUS TEMAS DE AQUELLA EPOCA

LEO DAN: Como te extraño mi amor

ARETHA FRANKLIN...NAAAHHHH!!!

2007-03-30T16:47:00.000-07:00

AUNQUE NO LO CREAS Y TU CABEZA SE PARTA EN MIL PEDAZOS
LA NEGRA, LA VOZ, LA QUE TE HIZO BAILAR Y LA QUE AUN HOY
TE SIGUE RECORDANDO QUE ALGUNA VEZ TODO FUE MUCHO MEJOR

TOMATE ALGO Y FUMATE TODO

Aretha Franklin - Save a little prayer

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( Principios e influencias gospel en Cheker (1956-1960)
Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Baptista de Detroit, la cual estaba regentada por su padre C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan sólo 14 años hizo su primera grabación para el sello Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel, con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia.

Etapa en Columbia y Harmony (1961-1966)
Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla pero finalmente firmó con el sello Columbia, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, ya que se sentía como una artista soul y no como una dama del jazz. Esto fue lo que motivo la salida por decisión propia de Aretha en 1964. En esta época consiguió éxitos menores de los que destacan Operation heartbreak, Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody, Lee Cross y Soulville. Tras su marcha de Columbia editó Songs of faith (1964) con la discográfica en que debutó y donde continuaba ese sentimiento gospel. Un año más tarde salió Once in a lifetime bajo el sello Harmony.

Revolución del soul (1967-1969)
Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single en grabar dentro de Atlantic fue I never loved a man the way I love you, para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como uno de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: "Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado, con los The Muscle Shoals, unos chicos blancos de Alabama". El single irrumpió en todas las radios, pero aún los haría con mucha más fuerza Respect -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic en Nueva York el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; también se le añadieron los cambios de acordes del tema When something is wrong with my baby de Sam & Dave.

El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum I never loved a man the way I love you, que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles Drown in my own tears o las canciones de Sam Cooke Good times y A change is gonna come. Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora con los temas Don't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, Save Me y Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business). Ese mismo año consiguió dos Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto) editó el disco Aretha arrives, del que se pueden destacar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.

En 1968 lanzó Lady soul, con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía hits de la música soul como Chain of fools, A natural woman o Ain't no way. También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema Good to me as I am to you, temas de Ray Charles Come back baby, James Brown Money won't change you y el clásico de Curtis Mayfield People get ready. En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después se lanzó Aretha now, que continuaba una cadena de éxitos con Think y el popular tema de Burt Bacharach I say a little prayer, y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles River's invitation y Bring it on home to me.

Evolución hacia nuevos tiempos (1970-1979)
A finales de la década de los '60 y principios de los '70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", Simon & Garfunkel como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los '70 el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artistas totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional. En 1970 editó dos álbumes. El primero fue "This Girl's in Love With You", era un álbum cargado de versiones: "Share Your Love With Me" de [[Bobby Blue Band], el ya múltiplemente versionado "Son of A Preacher Man", los éxitos de The Beatles "Let it be" y "Eleanor Rigby", el tema interpretado por Rotary Connection o The Staple Singers "The weight", "Dark end of the street" de James Carr... Pero en este álbum uno de los mayores hits extraído es "Call me", escrita por la propia Aretha. El título del álbum era un remake del tema de Herb Alpert "This Guy's in Love With You". Ese mismo año (1970) editó también "Spirit in the dark", en el que vueleve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y Dr. John. En este álbum contó con una instrumentación de lujo por parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los dos singles extraídos del álbum fueron "Don't play that song" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En 1971 salió al mercado la grabación de una actuación en vivo "Aretha Live at Fillmore West", donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez de versiones de Stephen Stills "Love the One You're With" y Bread "Make It With You". En este álbum aparecen el saxofonista King Curtis, y una versión de "Spirit in the dark" junto a Ray Charles. Hasta este momento Aretha seguía haciendo su soul sesentero, tan sólo con algunas variaciones como la inclusión de versiones de temas rock, pero en 1971 con "Young, gifted and black" su sonido empezó a adecuarse a los '70, con un sonido que precedía a la música disco y la inclusión de nuevos ritmos, a la vez de una nueva imagen. Tres de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: "Day dreaming", "Rock steady" y "All the king's horses". Incluyó de nuevo versiones, como "The long and winding road" de The Beatles y "I've been loving you too long" de Otis Redding. En 1972 llegó el primer álbum totalmente gospel de su carrera, estaba grabado en directo junto a The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son famosas su versiones gospel de "You've got a friend", "Wholy Holy" de Marvin Gaye, "How I got Over" de Clara Ward o la tradicional "Precious memories". Un año después, en 1973 llegó "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)", el último álbum de Aretha antes de sucumbir casi totalmente a la música disco. A parte de hits como "Angel" (compuesta por Carolyn Franklin), "Somewhere" (del compositor y pianista Leonard Bernstein) o "Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes)" (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno d elos mayores impactos que produjo el álbum fue por su original y extraña portada. "Let Me in Your Life" en 1974, mostraba una nueva imagen de Aretha, con una portada en la que ya aparecía como una "diva" abrigada con un abrigo de piel. Seguía sonando a soul, pero su inclusión en la música disco es cada vez mayor. De este álbum salieron dos hits: "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" interpretada anteriormente por Stevie Wonder y "I'm in love", escrita por Bobby Womack y convertida en éxito en 1968 por Wilson Pickett. Ese mismo año editó "With Everything I Feel in Me", donde de cierta forma empezó el declibe de la artista; saliendo airosos tan sólo dos modestos temas "Without love" y la canción escrita por Aretha que da título al disco. Con "You" en 1975 llegó la caída momentánea, era un álbum en el que el esplendor vocal continuaba, pero la producción y composición no tenían nada que ver con lo anteriormente hecho, y de ahí que sólo se escuchara por muy poco tiempo el primer single, "It Only Happens (When I Look At You)". Pero tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Curtis Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película "Sparkle", con lo que la cantante recuperaba en cierta forma su estatus musical. El single "Sparkle" fue un genial hit, "Giving Him Something He Can Feel" se convertía en un himno, y "Jumpt to it" rompía en las pistas de baile. Parte del éxito del disco fue por las letras creadas por Mayfield, además de una buena producción y los coros de Kitty Haywood Singers. En el año 1977 lanzó dos álbumes, que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: "Satisfaction" y "Sweet passion" (de este último destaca el single "Break It to Me Gently"). En esta época de escasos éxitos para la cantante, en 1978 se juntó de nuevo con Curtis Mayfield, quien escribió "I needed baby" dentro del álbum "Almighty Fire". Aretha cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta manera le había hecho caer "La diva" (1979), en el cual se incluían temas escritos por la propia Aretha como "Ladies Only", "Only star", "I was made for you" o "Honey I need your love", de los que ninguno consiguió éxito. Este declibe musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlantic en la carrera de Aretha; por lo que en 1979 decidió abandonar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis.

El nuevo sonido soul (1980-1997)
El 25 de octubre de 1980 comienza una nueva etapa para Aretha Franklin, ese día se lanza su primer álbum en Arista "Aretha". El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue muy amplia, ya que ella era la primera artista importante que esta discográfica llevaba. Hay versiones al igual que hizo años antes, pero esta vez con un sonido bastante más pop, y totalmente acorde con los '80, entre estas versiones están "What a Fool Believes" de The Doobie Brothers y "I Can't Turn You Loose" Otis Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema "United together". En 1981 llegó "Love All the Hurt Away", que se abría paso en el mercado con el single que da título al disco, un dueto entre Aretha y George Benson. Con este álbum Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas dos temas más a parte del primer single: "It's my turn" y "Hold on! I'm comin'!", gracias al cual consiguió un Grammy. Pero en 1982 con el disco "Jump to it" llegó de nuevo el gran éxito. Con el tema "Jump to it" consiguió su primer número uno en más de media década. "Love me right" fue otro de los temas que salieron del álbum, consiguiendo también una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha, además todos ellos bajo la producción de Clive Davis, hizo que este fuera el mayor éxito de Aretha tras mucho tiempo en la sombra. Debido al éxito del álbum anterior en "Get it right" (1983) Luther Vandross creó la mayoría del material para el disco. "Every girl" y "Get it right", ambos temas escritos por Vandross gozaron de gran audiencia, al igual que en menor medida, la versión del tema de The Temptations "I Wish It Would Rain". En 1984 la discográfica Chess, con la que Aretha había empezado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado junto a su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo durante una sesión gospel. Llevaba por título "Never Grow Old". En 1985 aretha vino con un álbum mucho más pop, "Who's Zoomin' Who?". Puesto que la carrera de [[Luther Vandross por este tiempo tomaba sus propias riendas como solista, el trabajo de composición que realizó en los dos últimos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el momento el más laureado de Aretha en la compañía. Contiene algunos de los hits más fuertes de la década, como el reivindicativo "Sisters are doin' it for themselves" junto a Eurythmics. Otros tres singles tuvieron gran impacto en el público: "Freeway of love", "Another night" y "Who's zommin' who?". Por el tema "Freeway of love consiguió ganar dos Grammy. En 1986 se editó otro álbum titulado "Aretha", pero ésta vez con un ambiente mucho más rockero, visible además en su aspecto. Cosechó dos grandes hits con este disco: la canción "Jumpin' Jack Flash" producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dúo junto a George Michael "I Knew You Were Waiting (For Me)". Otros temas con bastante menos repercusión fueron "Jimmy Lee" y el dúo junto a Larry Graham "If You Need My Love Tonight". Quince años después de la grabación de "Amazing grace", en 1987 lanzó "One Lord, One Faith, One Baptism", el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él colaboran Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams. Tras dos años de descanso, en 1989 editó "Through the storm", un álbum en el que se incluían duetos con grandes estrellas del momento: "Through the storm" con Elton John, "It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be" con Whitney Houston, "Gimme your love" junto a James Brown y "If ever a love there was" en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya empezaba a ser menos constante, y sus álbumes no eran tan frecuentes como antes. En 1991 lanzó "What you see is what you sweat", del que salieron tres singles con alguna repercusión: "Everyday people", "Someone else's eyes" y "Every changing times" con Michael McDonald. En el álbum se incluye también la versión de "I dreamed a dream" que cantaría ante Bill Clinton. Contenía también un tema junto a Luther Vandross "Doctor's orders". Tras este álbum Aretha tardaría más de siete años en editar un álbum con temas nuevos, pero su paseo por los escenarios nunca cesó.

Bill Haley & The Comets - ROCK DEL BUENO

2007-03-30T16:36:00.000-07:00

Ahora si Carton Lleno, si con esto no se te mueven los pies....
Este tema fue cortina de la pelicula "Semilla de Maldad" en la decada del 50/60
un temazo que hizo bailar a todas las generaciones

DISFRUTALO Y SI PODES VOLVELO A BAILAR

Bill Haley & The Comets - Rock Around the Clock

Chubby Checker...CORRE LOS MUEBLES

2007-03-30T16:32:00.000-07:00

CORRE LA MESA, LLAMA A TUS VIEJOS, A TU HERMANA,
SALI A LA CALLE, CORTALA Y QUE COMIENCE LA FIESTA

AÑO 1961 UNA VERDERA PERLA DEL BAUL

Chubby Checker - The Twist

CLAUDIO BAGLIONI...PARA ENAMORADOS

2007-03-30T16:01:00.000-07:00

CUANTOS RECUERDOS TE TRAE ESTE TEMA
SABADO POR LA TARDE
MIRALO!!!!

PAUL ANKA: QUE SE APAGUEN LAS LUCES

2007-03-30T15:48:00.000-07:00

ESTAS TENIENDO A MI HIJO
SI HABRAS APRETADO CON ESTE TEMA....